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[原创]欧美流行音乐与中国流行音乐的比较-----（4） 4、演唱方法和技巧 这个是欧美流行音乐和中国流行音乐最大的差别所在。欧美通俗演唱方法，主要是以富有激情和即兴的表演方式来体现。同时，承纪继了严肃音乐一部分的发声状态。比如真假声转换，高音华彩部分、跳跃技巧，连续跨越八度音区的声音展现。如果不具备相当纯熟的演唱方法，根本无法完成有一定难度的作品。也可以说不能够叫作欧美通俗唱法。当然，也不是欧洲人演唱中都有技巧。在近年举行的GRAMMY颁奖晚会上，获得者经常是以清纯、自然唱法的风格。 然而，他们的发声基础始终是统一的--中音区像“说话”、低音区像“叹气”、高音区像“远处喊人”。尽管到了电声高度发展并应用于流行歌坛的今天，始终保持着它这种唱法特色不受风格变幻的影响。不仅如此，在欧美通俗演唱方法中，还会经常采用哑音、怒音、呐喊、装饰音、滑音、抽泣、假声包括一些气声的特殊运用，来演绎歌曲的忧伤、悲泣、真挚、委婉、激情等等……利用肢体语言融合节奏的表现形式，运用混声、和声、不规则人声，进行有声或无伴奏伴唱，使一些并不复杂的旋律，变得富有色彩，具有极强的感染力。加上一些歌手创造出高度炫技性演唱形式，使通俗歌手能在舞台上产生震撼人心的艺术魅力，在表演艺术上达到较高的造诣。并且由于有着深厚的文化底蕴，欧美流行音乐中出现的许多发声方法和技巧都是借鉴了早期教堂福音歌曲和灵魂音乐的精髓。这种发声的方法类似于美声，但又不同于美声，在保持了声音的清晰度的同时又保证了声音的饱满程度。 与欧美唱法形成鲜明对比的则是港台唱法。它源于三、四十年代的上海，开始大多是一种小调，解放后又在港台发展起来。当年周璇、姚莉、龚秋霞、白光等唱法的影子，在当今的港台歌坛上还依稀可见；这种唱法最大的特征是阴柔有余而阳刚不足。近年来虽受到摇滚乐的冲击而有所改善，但这弱点依然存在。就以港台两地的唱法趋势而言，也有许多不同，香港唱法模式越来越趋向于陈式化----过于强调录音棚效果，唱法、技巧研究正逐渐被降到次要地位。这种趋向造成歌手的嗓音本色被忽视；“音质”被淡化了。“气声”成了唱法的基本功。音乐商把流行歌手当作商品推销时，唱法仅成了“包装”的一部分。他们全然不懂唱法不属于产品的包装，而是产品的基本质量。在一味塑偶像歌手的主导动机支配下，歌手嗓音特色却成了清一色的录音棚效果----大多数女歌手只会轻，不会响；只能柔，不能刚。像甄妮这样实力派的歌星九十年代之后也已少见。唯叶倩文还有点阳刚之气。林忆莲高声区的“弱声”技巧是杰出的，堪称香港歌坛中的姣姣者，可惜“强声”乏力。目下只有王菲的技巧稍全面一些。男歌手仍是以张学友为实力派的代表，他和王菲一样，技巧是全面的可惜都不到位，主要是呼吸方法不好，力度的表现只能以冲击声门的办法来实现。其他有高音的老将只有林子祥，可惜演出高音经常唱破，这是方法不科学。其他男歌手要不只有乐感，没有技巧，或者是稍有一点声音特点，其他都平平。曾有过一位香港音乐界人士说香港歌坛在唱法上已走进了死的胡同；这种说法并非没有道理。造成的原因是有些音乐商人对流行音乐基本概念上的无知，把物色歌星当选美，一味把俊男靓女挂上歌星的商标作为商品来推销，在他们看来唱歌根本无须方法、技巧，声音可以靠录音棚制造，试问还有多少人愿意勤勤恳恳去钻研演唱方法和提高演唱技巧？在近几年的中国的流行音乐中，歌手很少甚至几乎不用气声、哑音、怒音、抽泣来表现歌曲，真假声的切换也不是很频繁。使原来可以更有起伏的歌曲显得平淡。而且大多数的中国流行歌手在唱高音和低音时候都没有用到腔体，使之高音上不去，低音下不来，或者就是靠喉咙硬“喊”上去的，给听着的感觉音没有支撑力，漂浮不定，摇摇欲坠，S.H.E就是典型的例子。不仅如此，在气息的掌握上也不十分尽如人意，时常会出现大音量急促的换气声，并且可能由于不规律的换气破坏了歌曲的完整性。容祖儿就是个很好的反面教材。
桃源狐仙
仙来小鬼
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狗仔卡
发表于 2005-6-7 22:17:42
显身卡
