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从80年代开始，流行音乐、通俗歌曲渗透到中国以来，发展速度之快让人应
接不暇。但究竟什么是流行音乐？什么是通俗演唱？什么是欧美通俗演唱？很难
有人将它一一说清楚。
欧美通俗演唱方法，主要是已富有激情和即兴的表演方式来体现。同时，承
继了严肃音乐一部分的发声状态。比如真假声转换，高音华彩部分、跳跃技巧，
连续跨越八度音区的声音展现。如果不具备相当纯熟的演唱方法，根本无法完成
有一定难度的作品。也可以说不能够叫作欧美通俗唱法。当然，也不是欧洲人演
唱中，都有技巧。在近年举行的GRAMMY颁奖晚会上，获得者经常是以清纯、自然
唱非的风格。那么欧美通俗唱法也就是说有很多种类、风格各不相同。（在后面
讲座中，我们会详细讲解这一点）但在我们课堂所讲的，还是赞赏科学的发声方
法，去演唱通俗作品。
欧美通俗演唱方法，还会经常采用哑音、呐喊、装饰音、滑音、抽泣、假声
包括一些气声的特殊运用，来演绎歌曲的忧伤、悲泣、真挚、委婉、激情等等…
…
利用肢体语言融合节奏的表现形式，运用混声、和声、不规则人声，进行有
声或无伴奏伴唱，使一些并不复杂的旋律，变得富有色彩，具有极强的感染力。
加上一些歌手创造出高度炫技性演唱形式，使通俗歌手能在舞台上产生震撼人心
的艺术魅力，在表演艺术上达到较高的造诣。
第二讲：如何运用气息
学习欧美唱法，需要有扎实的基本功。基本功最重要的环节之一是气息。气
息的支点，一定先建立在后腰部分。然后再找小腹的力量。因为腰部需要你主动
去做扩张或向下拉动，才会产生一个力。然而小腹与横隔膜由于受到腰部支点向
下拉的作用，自然会产生一种对抗。如果仅把支点放在前面，也就是小腹，那时
腰部就很难起到控制气息的作用。试想一下，是靠前后腰腹的力量控制气息更有
效呢？还是只靠小腹局部的力量更有效呢？它们之间主动与被动的关系，希望大
家能清楚。
现在通俗教学门类繁多。如果不能掌握一个正确的呼吸方法，反而奠定了错
误的气息基础。声音就会失去你本该有的辉煌色彩，自然也更难达到欧美歌手那
种对声音有极强的控制能力，没音色变化，包括力度的强弱。
还需赘述一点，气息在腰腹控制下，当以最小的力量获得最大的声音。绝非
诸多误论所言，气息的压力越大越好。准确地讲，真正意义上流动的气息是一个
巧劲，全然不只是力量。
练声状态
气息是任何一种演唱发法的原动力，正确的呼吸方法决定了发声的对错。通
俗歌手气息的训练，我在教学中一般采用歌唱性强的练习曲进行练声。
把几个简单的母音，编成一首小曲，使学生在歌唱的状态下练声，或者选一
首旋律很流畅的曲目，然后再选一首较轻快跳跃的曲目让学生试唱，找出其中有
代表性的乐句，使学生感觉它的歌唱性，在用这种感觉去练声。这样做很容易使
学生保持全身心的投入，从而演唱状态。也就是说，不要把发声练习当做一个机
械练习。否则将会给日后的歌唱造成一个声音概念和状态的错觉。要用一种愉快
的心情，一种感人的情绪去练习，才能有效地找到松弛自然的音色。
站立姿势与演唱的关系
通俗歌曲演唱良好的站立姿势很重要。不要错误的认为只有美声、民族唱法
讲究姿势。从人的生理机能与发声状态上讲，哪一种唱法都是一样的。
有的歌者, 后颈项不能与腰部保持在一个垂直面上，发声通道就会被压迫、
堵塞。如驼着背发声回使胸部挤压，气息无法通畅地在体内流动。翘下巴会造成
颈部松弛，咽壁肌肉无力，给唱高音带来困难。同时阻碍共鸣腔内声音的发射，
鼓小腹会造成气息停 、下压僵持，即破坏气息的支持。
正确的站立姿势应该是重心在前半个脚部分。只去考虑上胸部，不管腹部状
态，当然，不要僵硬。吸气的支点一定要建立在腰部分，然后在去体会最后反拉
力的作用。因为腰部需要你主动去扩张或向下拉力，才会产生一个力，然而小腹
与横隔膜由于受到腰部支点向下拉的作用，自然会产生一种对抗。如果仅把支点
放在前面。也就是小腹。那时腰部就很难起到控制气息的作用。试想一下，是靠
前后腰腹的力量控制气息更有效。还是只靠小腹局部的力量更有效呢？它们之间
是主动与被动的关系。
弱声练习法
在一些新来的学生中，歌唱时会盲目追求音量。其实学生听起来大的声音，
不一定是正确的。如果声音在口腔内部是散的，位置就会比较低，缺少共鸣。这
时，声音在通过麦克风时，会发出尖锐不够干净的音色。尤其在进棚录音时，歌
手会感到很难驾驭自己的声音。那么，怎么让学生利用科学的发声方法建立一个
通畅有序的歌唱状态呢？
首先，我认为用弱声练习的方法，比较容易找到放松的感觉。任何一种唱法
，只有松弛才会产生美感。在做这个练习时，最好用开口哼鸣的状态。就是口腔
张开不发音，用鼻子发音。没有接受过训练的学生，牙关部会很紧，每天需要做
张嘴练习。用手按住下巴，练习向上伸张，不要用力过猛，伤及口腔关节，口腔
不要能过横，也不要过长。露出上齿，微露下齿为最好。这样的口腔状态，从发
声学上讲是正确的。需要注意的一点是，先做到外面打开是其一，关键是体会由
内向外张开是最重要的。不要形成喇叭状态，外面大，里面小，那样就很难获得
声音的通畅了。
在这个练习过程中，还要用另外一个思维去考虑倾听声音的位置。声音的位
置是随着音高不断发生变化。由前向后移动。移动的速度要由老师的耳朵来判断
。在移动至高音区时，应适度的提起软腭，因为软腭的提起是唯一能产生高音的
通道。从嗓音结构上讲，不可能会从牙齿后面产生高音，只有在软腭提起时，带
动后咽壁的拉力、口腔后部形成拱门状态，才会具备鼻头腔共鸣。高音才会是有
是松弛的。同时产生振撼力，当然声音方向不能是向上的，那就会感觉象美声唱
法了。
通俗唱法与美声民族唱法有密不可分的又完全不同的关系。重要在于教师如
何借鉴欧美唱法的优点，结合民族唱法的特点去训练，可在短期内解决学生声音
没高音的状况。
一个好的通俗唱法老师，应该在一年之内解决形学生的全部声音通畅问题，而不
应该五、六年之后还不能让你的学生唱到三至四个八度。
有的学生会问：“弱音练习会不会声音小了？”“将来放不出来？”其实不
是！用很大的声音喊是很难找到放松的感觉。相反，用小的声音就很容易找到。
就是说，通俗唱法要建立自己的声线通道。应该是在完全放松的基础上，然后再
声音更有效的释放出来。因此，弱音练习只是一种手段，得到通畅有磁性声音才
是目的。
如何把握声音的方向性
通俗歌曲的演唱就如何掌握声音的方向性是很重要的。
因为在演唱过程中，它需要位置不断移动，包括口腔开启的状态是否到位，
需要很细致地去体每一个音符，那么在移动过程中，尤其向后移动的时候，容易
发生声音注意向上，而不注意向前。无论你是唱低音、高音，头脑的意识里要非
常的清晰，声音的发向咬字永远是象前的。鼻腔张开，时刻保持通畅无阻。通俗
歌曲的演唱，切忌在口后半部咬字，声音容易向后倒，听起来象美声似的，听不
清楚在唱什么，声音还不容易出来。声音的流线性与音与音的相互滚动似的连接
，到情绪不断递进，进入歌曲中的高潮部分。都要保持一不变的思维，即我的声
音是向前方的。
咽部力量在歌唱中的作用
在开口音练习的过程中，要密切注意声音移动的位置。移动的位置大了，声
音会虚，移动距离小了，声音会挤。在做这个练习时，一定要做到定点歌唱。在
中间的声音，起音也要在中间，这样才能把握声音的准确性。
把握了声音的准确性后，再去体会唱高音时利用软腭提起带动咽壁的力量，
形成强大的拉力作用，使高音具备穿透能力，产生振撼的感觉。
但是，如果 适度地运用咽音是关键。全部拉紧咽壁演唱，声音会过硬过亮，
缺少歌唱性。用少了咽音的力量，声音会空洞，没有支点和拉力的感觉。
我个人认为咽音在歌唱中是必不可少的一部分。但是过多地拉大拉亮，效果
并不理想。那样会缺少本人真声的魅力。柔韧性不够，灵巧性不突出，缺少通俗
歌曲中特有的不同方式的表现力。如果能够根据歌曲不同力度的需要。适当运用
咽壁力量，那么，在演出中会起到锦上添花的作用。
文字视像表现法
一个好歌手,要有对文字表现出最为敏感的触觉.在唱到那一句,那一字时,有
完全深入到字,句间内在涵义中的能力.歌手在演唱时,要做到演唱的是自己,而不
是其他别的什麽人.
比如"青藏高原"一曲, 在引子部分的甩腔里,要先找到身林山谷空旷无拘束的
感觉.然后是"是谁带来远古的呼唤"?以问句的形式出现,那么主要演唱时的区别要
在"呼唤" "盼"上."难道说"在语气上要加强,溶入气声的感觉更好."无言的歌"要
有拉起来的感觉."还是那久久不能忘怀的眷恋" 在这一句中"久久" "忘怀" "眷恋
" 是要突出表现的内涵."我看见一座座山"部分,在心里,眼前要显现山川重叠交替
的感情,歌者的自己感受,我现在就在西藏呢.心里要有无限的对西藏人民的美好情
义,对解放军深深的赞美之情.无法抑制的身临其境的感觉.这时,你才能唱出对青
藏高原的深度感动,对冰川,绿树的咏叹,对自己家乡眷恋的凝眸,对青藏人民赞叹
的自豪之情.
如何抓住节奏的韵律来演唱
每一首歌曲都有它自己特有的节奏韵律来演唱一种表现形式。
如何抓住歌曲的特点，是唱好这首歌的关键。比如：张惠妹的“我可以抱抱你吗
？”这首曲目，节奏上是以小节奏、切分的感觉组成的。速度又是以稍快向前催
的形式出现。但是词思却与节奏完全不同的概念出现。歌词的意思是以与恋人分
手，无奈、伤感、留恋去表现一个女人的心理。那么在表现这个曲子的内涵时。
一种思维在唱歌中，牢牢抓住小节后的韵律不放，另一个思维去想词意，“外面
下着雨，犹如我心血在滴，爱你那麽久，其实算算不容易。那麽需要歌手做到，
以一种稍显轻快的、节奏并不死板的感觉去演唱你内心的哀伤，不情愿，甚至还
有分手的痛楚，希望对爱的一种挽留。如果你不能用两种不同的思维去歌唱，必
然会造成节奏不准确或拖沓，或者在演唱上不能够投入到歌词所要表达的内容中
去。
什么叫二度创作
词、曲作者写出一首作品，叫第一创作。那么二度创作要靠歌手自己来完成
。同一首歌，不同的人来演唱，效果是完全不一样的。有的作品从曲式上看，很
简单，结构也不复杂，但经过一个好的歌手细致恰倒好处的处理，唱出的东西会
非常感人。这就是人们常说的二度创作。
二度创作，首先需要歌手在谱子上一定要唱准确，打着拍子将所有的符点，
前后十六分音符，及切分音唱准，然后连续唱熟。一般拿到一个新作品，能唱到
上百遍，脑子才会有一个准确的结构。这时再找曲式节构特点。3/4、4/4的节奏
重心在什么地方？需要怎样把握？再做段落上得分析，是A、B、A式的段落？还是
A、A、B式的段落，要搞清楚。然后再重文字上，找出情感所需要的状态。分析文
字上每一段每一处情感所要表现的不同之处，要极为细致、准确，然后从作品整
体上分段、分层次地去进行歌曲处理。
02Xp_image[color=Black]文字[/color][font=黑体]文字[/font]
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发表于 2005-1-13 21:45:24
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