关于录音及制作相关知识---From:绿洲音乐网 Special Thanks to :夜晚的骑士(连?

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随着一声『恭喜发财』，从天上掉下一滴甘露正好落在你的嘴唇上！
你在恍惚中看见了5两黄金。
Lesson I 人声的录制

人声的录音在数码音频技术中也是最为棘手的难题。其它所有音色都可以通过音源或采样等手法在“导线”内传送解决，但录人声则不太现实，总不能在人的嘴里安个插口、再连个XLR插头。：）

最简单的办法是，直接把话筒插头插入录音机的音频录音口。可想而知，这么录绝对不能保证录音质量，因为主动权在机器，你只能寄希望于你的录音机这时别出岔、或者有钱买顶级录音设备。很多朋友都有过此经历。我们在这儿介绍一些录制高质量东东的必要设备建议，还有些常用录音技巧。

首先，您必须有一台阻抗适配器(impedance adapter)。要知道，大多数话筒上是采用XLR接口，而其它设备的音频输入口多数却需要1/4"插头的，阻抗适配器的任务是充当一个转换器，同时还要调整话筒输出电压，以更好的匹配1/4"插头。阻抗适配器一般都作为附加设备，所以您得另外掏钱买。有个更好的办法---配一台话筒专用前置功放。如果您需要得到高质量的人声，那么，阻抗适配器可以不买，但话筒前置功放是不得不购置的！除了代替阻抗适配器，更重要的是，它能够有效改善人声“先天”的一些缺陷。人声音质的很多缺陷在后期是很难改变的，哪怕在“全数码音频”系统里也一样非常有限，而小型Studio的投资一般又不会很高。况且，这台功放也不仅限于录人声，任何需要进话筒录音的乐器都可以！而且会使音质更具动感和清晰度。很不幸，问题又出来了---价格。哪怕最普通的话筒前置功放，也会让你说出一个字---“贵！”。还好，有个“一石二鸟”的办法。建议你买一台Mackie调音台，有Studio专用型的，价格也非常适合国情。据说，最便宜的STUDIO用调音台上也加入了话筒前置功放功能，我没有考证过，所以最好事先看看介绍资料，但这条路还是非常可行的。

压缩器，恐怕是省不了的。同样的嗓子，一经压缩器就会充满质感和力度，而这种效果是黄种人嗓子很难到达的。所以说，它再贵，您也只能买了。可以选择DOD、RED3、Alesis等品牌。其实，对于没有过高要求的STUDIO来说，200-300美元的压缩器就能够胜任了，可惜国内这个价位的很少。当然，压缩器也会导致声音偏“暗”，可以用均衡器来弥补。均衡器建议不少于4段(左、右声道各4段)，可以选择Crown、DOD、Peavy等厂牌的，Peavy产品在同类产品中价位较低，质量却不错。要注意的是，大多数模拟音频多轨录音机也有均衡功能，但劝你别靠它来均衡！那样录下的声音倒不一定会失真，不过谁都能听出来这段声音很有“家庭气息”。

话筒的选择当然最为重要！一支人声专用话筒完全能够令人声音质跃上一个等级。例如：Shure SM-58、SM-57。每次工作室的硬件升级，首先想到的就该是添支好话筒！买话筒时一定要试声，每个品牌、型号的话筒都有各自的表现风格，随人种和嗓音条件的不同而体现不同音质。千万别认为随便拿支人声话筒就能录出好音质了！话筒分Dynamic(动圈式)和Condenser(电容式)两种。一般来说，白种人与黑人适合用电容式话筒，而黄种人适合用动圈式话筒。电容式话筒更能体现充满胸腔共鸣的、醇厚的嗓音，但黄种人一般不会有很强的胸腔共鸣，如果用了，反而适得其反。

用Dynamic话筒时，要注意保持嘴和话筒间的距离，通常不少于5英寸左右，唱地越响，距离越大。话筒音量在录音前就得调好，应单独试唱调整，先固定话筒音量电平，然后通过调整嘴与话筒的距离来确定一个最佳演唱音量。(这与现场演唱调音有所不同。) 而电容式话筒便无须顾及这一距离问题，并且振膜大的好。但要小心，电容式话筒多需要“幻象供电”，一般的调音台可提供需要，如果没有，就要配外置式“幻象电源”。另外，录音前一定要注意话筒的灵敏度！特别是电容式话筒，灵敏度很高，很容易把房间外面的声音也录下，这样就不太适合在家庭工作室使用。家庭工作室应该选择高定向性和中等灵敏度的话筒，所以你还是会在很多 老外的工作室里见到用动圈式话筒。

录音时最常见的麻烦就是“喷口”造成破声，可以买一支“风口(Wind Protect)”挡在话筒前就行。“风口”一般是尼龙等材料的，双层、中间是空的。自己也可以拿个小的塑料盒子(方的或圆桶状的)制作一个，有兴趣的话可以来Email问。

录音时有些对付演唱者的办法。如果演唱者容易“怯场”的，可以在返给他监听时降低他的音量，“迫使”他自己提高演唱音量；如果演唱者属于那种很容易拉大嗓门的，则相反。

请记住，无论录人声还是乐器，最终目的并不是把声音“录下来”，而是要把声音做地更完美.

[ Last edited by matrixdio on 2004-9-16 at 11:29 ]

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Lesson II 话筒“风口”的简易制作



很多朋友询问关于话筒“风口”的制作方法。其实最便宜而实用的“风口”制作方式如下：

1.一小块蒙扬声器专用的布料。这可以请教喜欢自己动手做音箱的发烧友，他们应该能告诉您哪里可以搞着这种布料。挑薄一些的！

2.做一个直径10到12厘米的硬塑料圈或金属圈，圈的周边宽度不用太厚。

3.把那块布料蒙在这个圈上(和绣花差不多，哈哈！)。不用张太紧，只要比通常蒙扬声器稍微紧一点点就足矣。如果布料网孔太小或布料太厚可以绷紧一点。一般蒙扬声器的布料都有点儿弹性的。

4.最好把以上做完的东东，想办法固定在话筒架上，这样使用比较方便。布面在话筒正前方，和话筒的距离在5-10厘米左右，自己看实际效果调。

介绍该方法的人，是巴黎一家专卖Home Studio设备的店员，卖话筒的，不过非常职业！对各种型号话筒都可以如数家珍一般细细道来。他们那儿有品牌的“风口”一支329法郎，很贵，几乎相当于隔壁店里一支表面全新的但是二手的AKG-C3700话筒。他自己也想不通为什么卖那么贵，就是因为那是有品牌的。

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Lesson III 关于原声CD消音的问题归纳 Written By:  朱亚东   


很多大师都很烦的一个问题了！今天我来给迷惑不解的朋友做一个简单的解答：
事实上可以说这种技术是不存在或得不偿失的。所以将原声碟里面的某一个部分（一般是说演唱部分）摘除是不可能的（别听间谍电影里吹牛）！
但是为什么总有人问呢？
原因可能是由以下几个方面造成的：
1.有人没有搞清消声和声道选择不是一回事！
     拿CD或VCD来举例：这类光盘一共有两个声道（L、R），如果在生产的时候就是有一个声道有原唱，另一个声道是原伴奏。象这样的碟子你在VCD机器上就能做完全的消音。其实你做的就是一个选声道的动作。消音效果是否好（是否消的干净），消音以后是否是原版伴奏与碟机没有关系，与碟的品质也没有关系。
2.另有一种技术确实与所谓的“消声”有关系，但是一定要知道原理：
     这种技术必须用在立体声信号源上，也就是说原声必须是立体声的，一般CD是这样的。有的VCD也是这样，但决大多数VCD两个声道已经不是一回事了，这样的VCD是不可能做这样的技术处理了。
这种技术是利用左右声道相同信号相互抵消的原理，也就是说处理后效果是否理想很难说。首先低音部分的鼓和倍司基本没有了。左右声道信号中不一样的部分会留下，通常是吉他、伴唱、主唱的残响等。当然这也不是绝对的，完全取决于制作者在混音时所用的处理方法！
所以大家在市面上看到的VCD碟基本有五种情况：
1.消声后是原版伴奏（一模一样的原版）OK！
2.消声后有些部分是原版，但是好象比原版还缺点什么。特别是没有低音乐器。这基本是使用我提到的“左右声道相同信号相互抵消的原理”制成的！
3.消音后不是原版伴奏，但能用。这种情况就是别人另仿制的伴奏，象与不象就是水平与需要的问题了.
4.消音后前奏间奏是原版，伴奏部分是自制的。
5.消音后是前奏的反复！这是有的制造商为钻粗心大意者的空子。

[ Last edited by matrixdio on 2004-9-16 at 03:07 ]

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Lesson IV 从均衡器到DIY改善你录（听）音环境的声学特性 Written By : matrixdio

看了很多关于均衡调节方面的贴子，发现不少初学者对均衡器的认识上有误区。就是简单地把均衡器当作补偿和修饰声源的工具，而忽视了均衡器另一个重要的作用――补偿声场的缺陷。
   我们听到的在空间里传播的声音分为几个部分，直达声，近次反射声及后期反射声（也就是说是我们常提到的混响声）。因空间环境的不同，比方说空间环境的形状，空间内反射面的数量，材质（每种材质有不同的吸声系数造成的对不同频率有不同的吸收率及反射率）都会对你最终听到的声音产生影响。从而使每个房间都有自身的音响特性，建筑材料、大小、形状及内部装饰与家具均形成对声音的影响因素，音色可以控制，但房间的建筑材料、形状与大小却不是一般人可以更改。所以，当你在非专门设计的录（听）音室对自己制作或录制的节目做均衡调整时，就在不经意间通过均衡器补偿了你所在录（听）听音环境的声学缺陷。且不论这样的作品最终在如何的环境中回放，但这样制作出来的东西本身在均衡上就已经产生了问题。
   所以，当我们在这样的环境下制作节目，特别是调节所制作节目的均衡前，首先应该解决自己的录（听）音环境的声学缺陷。一般DIY一下就能有很大程度的改善。但是，首先来让我们借鉴一下专业的调整方法。
   1）利用房间均衡器并做人耳听音结果调整，此法难度大，不易掌握，必须具有丰富的实践经验和非常熟悉的节目源配合，并且与调整时声压级大小有关，与听音人的年龄也有关。
   2）利用房间均衡器并使用粉红噪声源，及音频频谱仪进行客观测量和调整。将噪声发生器和均衡器接入系统，将音频频谱仪的麦克风设置在相应的地方。然后以适中的音量对粉红色噪声信号扩声，在20-20kHz的音频范围内，细致微小地调节均衡器的各个频点，在保持音量一致的前提下，使得频谱仪显示的房间频响曲线在各个测试点处基本平直，并且记录好均衡器各频点的位置。同样在音量较小和额定的音量下，再对均衡器进行调试，并记录好，最后将这些记录好的均衡器频点进行相应的折中处理，再利用频谱仪的高一级的档位进行测试，适当修正后就可以确定好均衡器的频点位置了。注意，在进行均衡器的调试时，调音台的频率均衡点一定要在0处，其他周边处理设备要处在旁路状态。另外，考虑到普通人的听音习惯，可以将均衡器10k以上的信号适当做一些衰减。
   综合以上两种方法，让我们开始自己动起手来吧………

[ Last edited by matrixdio on 2004-9-16 at 03:07 ]

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随着一声『玉皇大帝到』，从天上掉下一滴甘露正好落在你的嘴唇上！
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LESSON V 对人声音色的调节 资料收集:Peavey

无论人声、歌声，还是乐器的声音，它们都不是一个单音，而是一个复合音。也就是由声音的基音和一系列的泛音所构成。这些泛音都是基音频率的位数，物理学叫分音，电声学叫谐波，音乐中叫泛音。它对音色的特性有非常重要的影响。这些泛音的数量和泛音幅茺的不同构成音色的频率特性曲线。这条曲线就体再了音色的表现力。例如，钢琴的最低音频率是27.5Hz,最高音频率是4186Hz，而钢琴有十几个泛音，它的高频可达10kHx~20kHz，一般可测到16个泛音或24个泛音。这些泛音可分为低频泛音、中频泛音和高频泛音。如果低频泛音的幅度较强，音色就表现得混厚；中频泛音的幅度比较强，音色就表现得圆润、自然、和谐；高频泛音的幅度比较强，音色就表现得明亮、清透、解析力强。

一个音色的频谱曲线各不相同，这和发声体的物质结构、状态和发声的力度以及共振体的不同而各不相同。

什么是最佳的音色呢？根据意大利美声学的观点，就是将基音到第16个泛音的强度在坐标上连成一条直线，这条直线就被称为最佳美声线。那么，哪个音色的频率特性曲线越接近这条直线，哪个音色的低、中、高频泛音的比例也最为均衡，其音色的艺术表现力也最为尚佳。

在对人声的美化、修饰上，可以通过调音台上面的输入通道中的四段均衡器，对音色进行频率处理，来提高音色的艺术表现力。调音台中的四段均衡器分为的4个频段，根据德车柏林音乐研究所资料介绍，它们是：

HF：6-16 kHz，影响音色的表现力、解析力。

MID HF：600Hz~6 kHz，影响音色的明亮度、清晰度。

MID HF：200~600Hz，影响音色和力茺和结实度。

LF：20~200Hz，影响音色的混厚度和丰满度。

如果高频段频率过弱，其音色就变得色彩、韵味、个性的失落；如果高频段频率过强，音色就会变得尖噪、嘶哑、刺耳。

如果中高频段的频率过弱，音色就变得暗淡、朦胧；如果中高频段的频率过强，其音色就会变得呆板。

如果中低频段的频率过弱，音色会变得空虚、无力、软绵绵的；如果中低频段的频率过强，音色会变得生硬、失去活力。

如果低频段的频率过弱，音色将会变得单薄、苍白；如果低频段的频率过强，音色会变得浑浊不清。

要使音色有美感，就要泛音丰富、有层次，使歌声有音响美，听众听起来悦耳动听，提升量不易过强。LF（低音）过量，声音混浊不清；HF（高音）过量，声音尖噪刺耳。提升某一频段后，还工考虑对其他频段的影响，要总体地考虑歌声的清晰度和丰满度。

1、对普通人的调音
有一些歌唱爱好者和业余歌手，也有一些人仅是娱乐消遗，他们多为自己演唱。其中有的人没有受过基本专业训练，缺乏演唱技巧，甚至有噪音不好和不会使用话筒的人，其中，男声易出现喉音和沙哑，女声易出现气息噪音和声带噪声。

为消除以上现象采用如下具体处理手段。

（1）在100Hz以下要切除，消除低频噪声，使音色更加纯净。

（2）在500-800Hz要小量衰减，使音色不要太生硬。

（3）在MID频段提升3-6dB，以增强明亮度，使声音清晰、明亮；

（4）一般人声音都较低，而且缺乏响度，所以音量要开得大一些；亦可把200-300Hz范围频率加以提升，以增加声音的响度。

业余歌手动态范围不大，勿用自动音量控制。 2、对专业歌手的调音

专业歌手有响亮的歌喉，从发声、叹息、吐字、共鸣演唱基本功都具有一定的水平，而每人都具有一定的演唱风格。

调音要求：

（1）要了解歌手的音色特点、流派，高、中、低泛音特性；

（2）要了解歌手的音域宽度和动态范围；

（3）要熟悉歌曲、歌词感情，调凌晨的基本手法要与歌曲的意境一致；

（4）要注意歌曲的风格和歌手的演唱情绪；

（5）话筒的档次要高：宽频响、小失真、大动态。

女声：
女声在高频部分容易产生S音（嘶声）；在7-10KHz衰减了3dB，可以消除S音。

男声：
男声音域比女声低一个8度音程，频率低一个倍频，在100Hz衰减了3dB左右，可以增加清晰度。

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随着一声『玉皇大帝到』，从天上掉下一滴甘露正好落在你的嘴唇上！
你在恍惚中看见了1两黄金。
LESSON VI 　善用你的噪音  Written By : 模糊绿洲

噪音，无疑是让人最头痛的一种声音了，除了噪音实验者（约翰?祖等）以外，恐怕没有多少人对它有什么好感。
其实什么声音都是一种合理音色，但是怎样去运用它呢？
鄙人在这里提出一点粗浅的看法，请大家指正：
1、制造电影感：
其实噪音，特别是持续的噪音是很容易让人催眠的，听听TRIP-HOP，这种黑暗而带有强烈电影感的音乐，常常在背景里加很多噪音（不止是白噪），让人常常感觉非常孤独，常常有朋友为了突出孤独感把混响调大，或者采用大空间的效果，这里我建议不要这么麻烦，其实试试除了人声，把背景里的“背景噪音”打开，完全不用降噪，再少许加一点吉他那种接口的劈啪声，也能得到很好效果。

2、烘托主题：
常常听到一些歌里面，前面完全是LO-FI的效果，而在几个小节之后，音质变得异常干净，是不是有种突然“打开了”的效果呢？试试看在前面几个小节里打开背景噪音，再把它混成单声道（我更喜欢把它导成压缩比大的MP3，再导进来，变态吧：P），而后面的部分尤其干净，这样，别人常常听到并且记住“异常出彩”的地方。

3、爆发的前奏：
在曲式爆发的地方（特别是快出失真电吉他的地方）在之前的几秒种，打开你的噪音，或者加一点接触不良的噪音，而后面的音乐进入衰退，当电吉他响起的时候是不是觉得很爽呢？
我是觉得这种噪音总是在提醒我：喂！让我们来点冲的！

4、采样：
总是觉得自己的采样那里有问题，不能让人觉得迷幻或者昏昏欲睡，特别是在做HIP-HOP一类东东的里面。就因为这个，我狂试了失真，过载这些破坏力大的东东，还是不满意。最后还是用打开背景噪音的“故技”。虽然不如真正的黑胶旧唱盘那样过瘾，还是凑合了：）

5、对于吉他失真要说的：
这点只是我这样觉得，我的声卡和吉他效果插件都性能不好，这点在做降噪的时候尤其明显，还要费很大工夫狂调均衡，最后吉他不是太干就是偏软，那么怎样才能让它厚实起来呢？还是噪音。
失真从某种角度说还是一种噪音，（因为它的波形图无规律），而且这种声音的魅力还有一部分来自于它的传播有些漫无王法！我的办法是，用话筒！
不管多好的话筒，这好象看起来似乎又多了个噪音的来源？听听我的办法先（不同意欢迎拿砖头盖我：））

设置好吉他音箱（失真度等等，这是大前提！直接关系录制的失真音色）接上你的吉他，打开监听音箱，再接两个麦克风（最好是可以同时录音）调节远近，其中一个位置麦克风最前端正对吉他音箱，在稍有回授（啸叫）的时候停下来；第二个麦克风放在远一些的地方，想录主音放在房间声音弹射点最近的地方，节奏的话放在墙角，那里低频最多。但是记住，都以能够收到吉他声音为准！且吉他音量大大超过静噪。这两个都好了，想办法固定。

那么开录吧，录完以后视情况保留前面的噪音与否，参见第3条，不然就把前面的全部删除。听听看！是不是挺好？特别是节奏失真，比以前的霸道太多了。

离题来说，总觉得关于失真还有几个误区：
1、越多把吉他越噪，这个实际上是不正确的，几把失真差不多的吉他音色混在一起，反而觉得平滑很多，这个应该用动态来理解吧（老实说，动态我根本没玩转……汗……），这可能可以解释为什么往往很多老朋克听着比死亡金属还噪了。
2、认为单单把一轨吉他复制再错开能够让音色更“满”，不是说不对，而是这相当于在一个声音文本上加了个合唱，我想它是不会比一段东西弹两遍更满吧（你说你节奏不稳？……汗……）

OK！关于我对噪音的一些看法，砸我也好怎样也好，希望大家也能提出一些“与正确的方法完全相被”的看法来，毕竟音乐有时根本不讲道理。

[ Last edited by matrixdio on 2004-9-16 at 03:08 ]

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LESSON VII 拾遗补缺玩Cool Edit Pro 2.0 By : 夜晚的骑士

                 Cool Edit Pro 2.0新功能全面介绍篇

Cool Edit Pro 2.0出来已经好久了，相信上过绿洲的朋友都用上了吧：）
不过总在论坛上看到很多人问的问题，还是未能对2.0版本中新增的功能有所了解，处于茫然的探索中。所以骑士写此文把Cool 2.0中增加的大部分重要功能介绍一下，使大家能起到拾遗补缺的作用。记得以前有位会员朋友告诉过我Cool Edit 1.2带有神奇的催眠效果器，着实让骑士大开眼界啊，哈哈~~~所以如果哪位发掘出来过Cool 2.0奇妙的功能，不妨在论坛上给大家分享一下哦~~~~~

好啦，下面我就逐个的介绍一下Cool Edit Pro 2.0的新增功能吧！
1．实时的非破坏编辑。
这个以前是Samplitude 2496的压倒性优势，现在被Cool Edit迎头赶上了！在多轨模式下，Cool 2.0支持多种实时效果器的调用，包括延迟，动态，合唱，失真，以及各种DX插件效果器。



2．为每一轨提供了实时效果器链。
在多轨模式下，在任一轨的控制台上点击"FX"按钮，即可以打开效果器链通道对话框。你可以同时为这一轨加载多种实时处理和效果器插件，只要你的机器够火力：）



3. 实时均衡处理器。
这个三段均衡器也是非破坏的。点如图所示的"EQ"按钮，即可以对每一轨的均衡进行数字式调节了。


在参数调节的界面上点击鼠标右键或双击左键，就能进入此均衡器的图形调节界面，操作更加简便。这个小均衡器麻雀虽小，五脏俱全，效果也相当的出色。





4． 多轨调音台。
在View菜单下点击"Show Mixers Windows"，就可以激活这个调音台。这个调音台中规中矩，带有音量，均衡，声相，外挂效果器等调节设置，也支持Bus通路。但没有Samplitude的调音台那种调节旋钮，而一律是用推子和鼠标来调节，在方便性上感觉逊色一点。而且在总输出音量的调节中，不能分别控制左右声道的输出，这个也算是一个缺陷吧。




5． 多轨模式下对midi文件的支持。
现在在多轨模式下，可以在任一轨里插入midi格式的文件了，方法和插入音频文件一样。同时可以同其他轨的音频文件一起播放了（当然，你声卡的midi回放要打开）。



6． 可以实现数字式CD抓轨，同时提供批处理式的音乐格式转换或者压缩。这个功能很强大，也非常方便。具体的操作可以参考我的另一篇文章《Cool Edit Pro 2.0数字CD抓轨及批处理式压缩音乐讲解》。



7．对Loop的支持。
在多轨模式下，支持Loop式的操作和编辑。Cool Edit Pro 2.0提供了自己的一种Loop格式----.Cel。


8．抽取并编辑视频文件中的音频。
在单轨模式的File菜单下选择"Extract Audio From Video…"就可以选择抓取Avi, mpeg等多种格式的视频文件中的音乐，同时可以在经过编辑后保存回该视频文件。



9．操作界面更加灵活化。
用户可以自由的排列摆放各种工具栏，视窗的位置，以适合各人的习惯。这一点很像微软的VC++这样的软件了。



10．新增加了几个效果器。
包括：
Doppler Shifter多普勒效果，可以制造模拟汽车或飞机行驶轨道般的声相效果。
Dynamic Delay动态延迟效果器
Dynamic EQ动态均衡效果器
Graphic Phase Shifter图形化相位调节
Stereo Field Rotate立体声旋转效果器，可以图形化的调整立体声范围。



11．相位分析器。在Analysis菜单下选择"Show Phase Analysis"，即可打开相位分析器。可以对立体声音频文件的相位进行细致的分析。




12．支持更多轨数。从1.2版的最多64轨翻了一倍，现在可以支持最多128轨了。不过我想大多数朋友根本用不了这么多的轨道数，而机器也跑不动：）



13．更多的包络编辑功能。在1.2版的音量包络和声相包络的基础上，2.0版新增加了3种包络编辑功能：

Wet/Dry Envelopes对某一轨上加载的效果器量（干/湿）进行调节。
FX Parameter Envelopes对某一轨上加载的动态效果（如Dynamic EQ，Dynamic Delay）的量进行调节。
Tempo Envelopes对midi轨的速度进行调节。



14．用鼠标拖拽波形的长短。多轨模式下，将鼠标移到某个波形的边缘处，则可以对该波形的长度进行横向拖拽。这个功能在对loop的操作中很方便。



15．内置的节拍器。这也算是一个基本功能的补充了：）如图在Option菜单下选择" Metronome"就可以打开节拍器设置窗口。有趣的是，Cool 2.0提供了多种节拍器声音，有效的减弱了录音时对枯燥死板的节拍器产生的厌倦心理。






16．支持更多的音频文件格式。常用的包括wav, mp3, mp3pro, raw, cel, cda, voc, vox, smp, wma, asf, pcm, raw等。拥有这么多样的音频格式编辑功能，可以毫不犹豫的说，Cool Edit Pro 2.0作为一个音频文件格式转换工具，其能力也是顶尖的。



17．支持US-428硬件控制器。这东西很久以前就见过图片了，不过似乎用的人很少啊~~~~



Cool Edit Pro 2.0相比老的版本，还有不少改进的地方，相信各位在使用中能够感受到。本文就介绍到这里，如果能对大家的使用起到参考的作用，骑士就心满意足啦`~~：）


关于Cool Edit Pro的录混音和效果器操作等内容，基本沿袭了1.2版本，可以参看我以前写的教材《使用Cool Edit Pro录制小样的详尽过程》。

[ Last edited by matrixdio on 2004-9-16 at 02:57 ]

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随着一声『观音娘娘到』，从天上掉下一滴甘露正好落在你的嘴唇上！
你在恍惚中看见了2两黄金。
LESSON VIII音乐术语归类表



Accordion  手风琴  
Aftertouch  触后  
Alto  女低音  
Amplitude  振幅  
Amplitude Modulation(AM)  调幅  
Analogue  模拟的  
Anticipation  先现音  
Arpeggio  琶音，分解和弦  
Attack  起音  
Audio  音频  
Augmented  增音程，增和弦  
Ballade  叙事曲  
Band  波段，大乐队  
Banjo  班卓琴（美国民间乐器）  
Bank  音色库  
Baritone  男中音  
Barline  小节线  
Baroque  巴罗克  
Bass  贝司  
Bassoon  大管（巴松）  
Brass  铜管总称  
Cassette  卡座  
Cello  大提琴  
Channel  音色通道  
Choir  人声合唱  
Chord  和弦  
Chorus  合唱效果器  
Clarinet  单簧管  
Clef  谱号  
Combination  组合音色  
Compressor  压缩效果器  
Concerto  协奏曲  
Console  调音台  
Contrabass  低音提琴  
Ctrl  控制器  
Cymbal  镲，钹  
Decay  衰减  
Delay  延迟效果器  
Digital  数码的  
Diminished  减音程，减和弦  
Distorted  失真效果器  
Dolby NR  杜比降噪  
Dominant  属音（和弦）  
Dot  附点  
Drum  鼓  
Duration  音符的时值  
Echo  回声，反射  
Effector  效果器  
Encore  返场加演曲目  
English Horn  英国管  
Enhance  增益  
Envelope  包络  
EQ(Equalizer)  均衡器  
Exciter  激励器  
External  外置的，外部设备的  
Fade in  淡入  
Fade out  淡出  
Fantasia  幻想曲  
Filter  滤波器  
Flange  凸缘效果器  
Flat  降号  
Flute  长笛  
French Horn  圆号（法国号）  
Frequency  频率  
Frequency Modulation(FM)  调频  
Fret  吉它指板  
Fretless Bass  无品贝司  
Grace Note  装饰音  
Grand Piano  三角钢琴  
Graphic  图解式的  
Guitar  吉它  
Harmonica  口琴  
Harmony  和声，和声学  
Harp  竖琴  
Harpsichord  古钢琴  
Instrument  乐器  
Intermezzo  间奏曲  
Internal  内置的，内部的  
Interval  音程  
Inversion  转位  
Key  调  
Keyboard  键盘  
Leading-note  导音  
LFO  低频震荡器  
Loop  循环反复  
Lyric  歌词  
Major  大调的  
March  进行曲  
Measure  小节  
Metronome  节拍器  
Minor  小调的  
Modulation  调制  
Mordent  波音  
Monitor  监听  
Mono  单声道  
Multiple  多重，多轨  
Mute  静音  
Nocturne  夜曲  
Normalize  最大化波形  
Note  音符  
Nylon  尼龙弦吉它  
Oboe  双簧管  
Octave  八度  
Opera  歌剧  
Orchestral  交响乐团  
Organ  管风琴  
Overdrive  过载效果器  
Overture  序曲  
Pad  铺垫和弦  
Pan  相位  
Pattern  模板  
Pedal  踏板  
Percussion  打击乐  
Phase  相位调整  
Phones  耳机  
Piccolo  短笛  
Pitch  音高  
Pitch Bend  音高的滑动（推弦）  
Pizz String  弦乐器拨弦  
Playback  回放  
Polyphony  复调,复音数  
Prelude  前奏曲  
Quantize  量化  
Quartet  四重奏（唱）  
Quintet  五重奏（唱）  
Realtime  实时的  
Recorder  竖笛  
Relative key  关系调  
Release  释音  
Renaissance  文艺复兴  
Reverb  混响  
Reverse  颠倒位置  
Rhapsody  狂想曲  
Sample  采样器  
Sample rate  采样率  
Sampler  采样器  
Sawtooth  锯齿波  
Sax  萨克斯  
Scale  音阶  
Score  谱面  
Serenade  小夜曲  
Sequencer  音序器  
Sharp  升号  
Sine  正弦波  
Sitar  西他（印度乐器）  
SMPTE  音视频同步码  
Solo  独奏  
Sonata  奏鸣曲  
Soprano  女高音  
Spectrum  频谱  
Square  方型波  
Staff  五线谱  
Steel  钢弦吉它  
Stereo  立体声  
Strings  弦乐器  
Subdominant  下属音（和弦）  
Suspension  延留音  
Sustain  延音（踏板）  
Symphony  交响曲  
Synth  合成的  
Synthesizer  合成器  
Tab  吉它六线谱  
Tape  磁带  
Tempo  速度  
Tenor  男高音  
Timpani  定音鼓  
Tonica  主和弦  
Track  音轨  
Transpose  移调  
Tremolo  颤音  
Trembone  长号  
Trio  三重奏（唱）  
Trumpet  小号  
Tuba  大号  
Turn  调音  
Velocity  触键力度  
Vibrato  颤音，振动  
Viola  中提琴  
Violin  小提琴  
Voice  声部  
Volume  音量  
Wah  哇音效果器  
Xylophone  木琴

matrixdio

LESSON IIX 声音的听觉理论
　　　　　　　　　　　　　　　　　　


由于人耳听觉系统非常复杂，迄今为止人类对它的生理结构和听觉特性还不能从生理解剖角度完全解释清楚。所以，对人耳听觉特性的研究目前仅限于在心理声学和语言声学。


人耳对不同强度、不同频率声音的听觉范围称为声域。在人耳的声域范围内，声音听觉心理的主观感受主要有响度、音高、音色等特征和掩蔽效应、高频定位等特性。其中响度、音高、音色可以在主观上用来描述具有振幅、频率和相位三个物理量的任何复杂的声音，故又称为声音“三要素”；而在多种音源场合，人耳掩蔽效应等特性更重要，它是心理声学的基础。下面简单介绍一下以上问题。


一、声音三要素


1．响度
响度，又称声强或音量，它表示的是声音能量的强弱程度，主要取决于声波振幅的大小。声音的响度一般用声压(达因／平方厘米)或声强(瓦特／平方厘米)来计量，声压的单位为帕(Pa)，它与基准声压比值的对数值称为声压级，单位是分贝(dB)。对于响度的心理感受，一般用单位宋(Sone)来度量，并定义lkHz、40dB的纯音的响度为1宋。响度的相对量称为响度级，它表示的是某响度与基准响度比值的对数值，单位为口方(phon)，即当人耳感到某声音与1kHz单一频率的纯音同样响时，该声音声压级的分贝数即为其响度级。可见，无论在客观和主观上，这两个单位的概念是完全不同的，除1kHz纯音外，声压级的值一般不等于响度级的值，使用中要注意。


响度是听觉的基础。正常人听觉的强度范围为0dB―140dB(也有人认为是-5dB―130dB)。固然，超出人耳的可听频率范围(即频域)的声音，即使响度再大，人耳也听不出来(即响度为零)。但在人耳的可听频域内，若声音弱到或强到一定程度，人耳同样是听不到的。当声音减弱到人耳刚刚可以听见时，此时的声音强度称为“听阈”。一般以1kHz纯音为准进行测量，人耳刚能听到的声压为0dB(通常大于0．3dB即有感受)、声强为10-16W/cm2　时的响度级定为0口方。而当声音增强到使人耳感到疼痛时，这个阈值称为“痛阈”。仍以1kHz纯音为准来进行测量，使人耳感到疼痛时的声压级约达到140dB左右。


实验表明，闻阈和痛阈是随声压、频率变化的。闻阈和痛阈随频率变化的等响度曲线(弗莱彻―芒森曲线)之间的区域就是人耳的听觉范围。通常认为，对于1kHz纯音，0dB―20dB为宁静声，30dB--40dB为微弱声，50dB―70dB为正常声，80dB―100dB为响音声，110dB―130dB为极响声。而对于1kHz以外的可听声，在同一级等响度曲线上有无数个等效的声压―频率值，例如，200Hz的30dB的声音和1kHz的10dB的声音在人耳听起来具有相同的响度，这就是所谓的“等响”。小于0dB闻阈和大于140dB痛阈时为不可听声，即使是人耳最敏感频率范围的声音，人耳也觉察不到。人耳对不同频率的声音闻阈和痛阈不一样，灵敏度也不一样。人耳的痛阈受频率的影响不大，而闻阈随频率变化相当剧烈。人耳对3kHz―5kHz声音最敏感，幅度很小的声音信号都能被人耳听到，而在低频区(如小于800Hz)和高频区(如大于5kHz)人耳对声音的灵敏度要低得多。响度级较小时，高、低频声音灵敏度降低较明显，而低频段比高频段灵敏度降低更加剧烈，一般应特别重视加强低频音量。通常200Hz--3kHz语音声压级以60dB―70dB为宜，频率范围较宽的音乐声压以80dB―90dB最佳。


2．音高
音高也称音调，表示人耳对声音调子高低的主观感受。客观上音高大小主要取决于声波基频的高低，频率高则音调高，反之则低，单位用赫兹(Hz)表示。主观感觉的音高单位是“美”，通常定义响度为40方的1kHz纯音的音高为1000美。赫兹与“美”同样是表示音高的两个不同概念而又有联系的单位。


人耳对响度的感觉有一个从闻阈到痛阈的范围。人耳对频率的感觉同样有一个从最低可听频率20Hz到最高可听频率别20kHz的范围。响度的测量是以1kHz纯音为基准，同样，音高的测量是以40dB声强的纯音为基准。实验证明，音高与频率之间的变化并非线性关系，除了频率之外，音高还与声音的响度及波形有关。音高的变化与两个频率相对变化的对数成正比。不管原来频率多少，只要两个40dB的纯音频率都增加1个倍频程(即1倍)，人耳感受到的音高变化则相同。在音乐声学中，音高的连续变化称为滑音，1个倍频程相当于乐音提高了一个八度音阶。根据人耳对音高的实际感受，人的语音频率范围可放宽到80Hz--12kHz，乐音较宽，效果音则更宽。


3．音色
音色又称音品，由声音波形的谐波频谱和包络决定。声音波形的基频所产生的听得最清楚的音称为基音，各次谐波的微小振动所产生的声音称泛音。单一频率的音称为纯音，具有谐波的音称为复音。每个基音都有固有的频率和不同响度的泛音，借此可以区别其它具有相同响度和音调的声音。声音波形各次谐波的比例和随时间的衰减大小决定了各种声源的音色特征，其包络是每个周期波峰间的连线，包络的陡缓影响声音强度的瞬态特性。声音的音色色彩纷呈，变化万千，高保真(Hi―Fi)音响的目标就是要尽可能准确地传输、还原重建原始声场的一切特征，使人们其实地感受到诸如声源定位感、空间包围感、层次厚度感等各种临场听感的立体环绕声效果。


另外，表征声音的其它物理特性还有：音值，又称音长，是由振动持续时间的长短决定的。持续的时间长，音则长；反之则短。从以上主观描述声音的三个主要特征看，人耳的听觉特性并非完全线性。声音传到人的耳内经处理后，除了基音外，还会产生各种谐音及它们的和音和差音，并不是所有这些成分都能被感觉。人耳对声音具有接收、选择、分析、判断响度、音高和音品的功能，例如，人耳对高频声音信号只能感受到对声音定位有决定性影响的时域波形的包络(特别是变化快的包络在内耳的延时)，而感觉不出单个周期的波形和判断不出频率非常接近的高频信号的方向；以及对声音幅度分辨率低，对相位失真不敏感等。这些涉及心理声学和生理声学方面的复杂问题。



二、人耳的掩蔽效应


一个较弱的声音(被掩蔽音)的听觉感受被另一个较强的声音(掩蔽音)影响的现象称为人耳的“掩蔽效应”。被掩蔽音单独存在时的听阈分贝值，或者说在安静环境中能被人耳听到的纯音的最小值称为绝对闻阈。实验表明，3kHz―5kHz绝对闻阈值最小，即人耳对它的微弱声音最敏感；而在低频和高频区绝对闻阈值要大得多。在800Hz--1500Hz范围内闻阈随频率变化最不显著，即在这个范围内语言可储度最高。在掩蔽情况下，提高被掩蔽弱音的强度，使人耳能够听见时的闻阈称为掩蔽闻阈(或称掩蔽门限)，被掩蔽弱音必须提高的分贝值称为掩蔽量(或称阈移)。


1．掩蔽效应
已有实验表明，纯音对纯音、噪音对纯音的掩蔽效应结论如下：
　A.纯音间的掩蔽
　　①对处于中等强度时的纯音最有效的掩蔽是出现在它的频率附近。
　　②低频的纯音可以有效地掩蔽高频的纯音，而反过来则作用很小。
　B.噪音对纯音的掩蔽噪音是由多种纯音组成，具有无限宽的频谱
若掩蔽声为宽带噪声，被掩蔽声为纯音，则它产生的掩蔽门限在低频段一般高于噪声功率谱密度17dB，且较平坦；超过500Hz时大约每十倍频程增大10dB。若掩蔽声为窄带噪声，被掩蔽声为纯音，则情况较复杂。其中位于被掩蔽音附近的由纯音分量组成的窄带噪声即临界频带的掩蔽作用最明显。所谓临界频带是指当某个纯音被以它为中心频率，且具有一定带宽的连续噪声所掩蔽时，如果该纯音刚好能被听到时的功率等于这一频带内噪声的功率，那么这一带宽称为临界频带宽度。临界频带的单位叫巴克(Bark)，1Bark＝一个临界频带宽度。频率小于500Hz时，1Bark约等于freq／100；频率大于500Hz时，1Bark约等于9+41og(freq／1000)，即约为某个纯音中心频率的20％。 通常认为，20Hz--16kHz范围内有24个子临界频带。而当某个纯音位于掩蔽声的临界频带之外时，掩蔽效应仍然存在。


2．掩蔽类型
(1)频域掩蔽
所谓频域掩蔽是指掩蔽声与被掩蔽声同时作用时发生掩蔽效应，又称同时掩蔽。这时，掩蔽声在掩蔽效应发生期间一直起作用，是一种较强的掩蔽效应。通常，频域中的一个强音会掩蔽与之同时发声的附近的弱音，弱音离强音越近，一般越容易被掩蔽；反之，离强音较远的弱音不容易被掩蔽。例如，―个1000Hz的音比另一个900Hz的音高18dB，则900Hz的音将被1000Hz的音掩蔽。而若1000Hz的音比离它较远的另一个1800Hz的音高18dB，则这两个音将同时被人耳听到。若要让1800Hz的音听不到，则1000Hz的音要比1800Hz的音高45dB。一般来说，低频的音容易掩蔽高频的音；在距离强音较远处，绝对闻阈比该强音所引起的掩蔽阈值高，这时，噪声的掩蔽阈值应取绝对闻阈。
(2)时域掩蔽
所谓时域掩蔽是指掩蔽效应发生在掩蔽声与被掩蔽声不同时出现时，又称异时掩蔽。异时掩蔽又分为导前掩蔽和滞后掩蔽。若掩蔽声音出现之前的一段时间内发生掩蔽效应，则称为导前掩蔽；否则称为滞后掩蔽。产生时域掩蔽的主要原因是人的大脑处理信息需要花费一定的时间，异时掩蔽也随着时间的推移很快会衰减，是一种弱掩蔽效应。一般情况下，导前掩蔽只有3ms―20ms，而滞后掩蔽却可以持续50ms―100ms。

细雨无声

沙发~~~~~~~~~~~~~~~~
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