东北二人转

蔓珠沙華

二人转概述 (弘扬民族民间艺术.值得一看>


二人转亦称“蹦蹦”，是在东北地区喜闻乐见，具有浓郁地方色彩的民间艺术，至今已有三百多年的发展历史。长期以来深受东北群众尤其是广大农民的喜爱。它的唱本语言通俗易懂，幽默风趣，充满生活气息。最初的二人转，是由白天扭秧歌的艺人在晚间演唱东北民歌小调（俗称“小秧歌”），后来，随着关内居民的增多，加上长期以来各地文化的交流，大大丰富了二人转的内涵。在原来的东北秧歌、东北民歌的基础上，又吸收了莲花落、东北大鼓、太平鼓、霸王鞭、河北梆子、驴皮影以及民间笑话等多种艺术形式逐渐演变而成。因此表演形式与唱腔非常丰富。在民间中流传着 “宁舍一顿饭，不舍二人传”的说法，可见“二人转”在群众中的影响之深。可以说，二人转最能体现东北劳动人民对艺术美的追求。



二人转的发展历史

二人转起源并流行于东三省，至尽已有三百多年的历史。但由于清末的社会动荡以及战争的缘故，文献记载大多不全，长期以来仅是在民间的流传，具体无从考证。

有记载，清道光二年（1822）年，吉林省怀德县八家子老爷庙（普济寺）的庙会上就曾演出过蹦蹦戏。早期的二人转没有女演员，女子角色全部由男扮女装。

中华人民共和国成立后，“二人转”的叫法才得以流传。四平、辽源、吉林、长春、铁岭等大、中城市，及西丰、榆树、梨树、德惠、双辽、扶余、镇赉等县，相继成立地方戏队(演出二人转)。一九五五年，女演员开始逐渐增多，二人转的演出基本结束了男扮女装的历史。自此，男女开始分腔，演唱讲求科学发声方法。六十年代，“二人转”的剧种建设取得了长足的进展。加强了编导工作，开拓了二人转的新剧目，丰富了音乐伴奏，改进了服饰，充实了舞蹈美术，演员手持道具的种类有了发展变化。在内容上对古典剧目取其精华、去其糟粕，坚持剔除“纸级、庸俗、丑恶的表演”；发展“健康、幽默、风趣的优良传统”。音乐唱腔要克服“单调、贫乏的倾向”；在表演上要求做到“唱的好听，舞的优美，逗的风趣，扮的逼真，绝活精湛”，五功综合，雅俗共赏。

改革开放以后，“二人转”曲牌又不断出新，伴奏乐器增加了扬琴、琵琶等，并兼用武场鼓、锣、钹。演员手持道具又增加了花伞、纱巾、长绸。根据塑造人物的需要，服饰又得到相应的改进。舞台演出运用灯光色彩的变幻，烘托戏剧情境，综合艺术质量不断提高。此间涌出了大量精彩曲目，如《马前泼水》、《回杯记》、《包公断后》、《包公赔情》、《西厢·听琴》、《双比武》、《冯奎卖妻》、《水漫蓝桥》等。这些作品深受广大人民群众的喜爱，久演不衰。

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二人转的演出形式



二人转的演出形式，有“唱大车店”、“唱秧歌会”、“唱茶社”、“唱屯场”等多种，其中最常见的演出方式是“唱屯场”。每年秋后三大时节，挂锄，冬闲，都有“唱屯场”，通常按以下顺序表演：

一、“打通”

指秧歌锣鼓的头鼓，二鼓，三鼓来招引观众。

二、“三场舞”

丑角上场喊“要想卖，头朝外，船家打浆划过来”，以此引旦角上场，两人共舞“三场舞”。

三、“喊诗头”

“三场舞”后，旦角下场，丑角“起霸”接“喊诗头”。“诗头”类似戏曲的“自报家门”或“定场诗”，多数“诗头”与正剧无关，只是为了静场。

四、“说口”

旦角上场，与丑角“说口”。“说口”可分为零口、定口和套口。“零口”是演员见景生情，逢场做戏，现编现说的口语；“定口”是与剧情紧密相关的念白，包括交代情节，人物对话；“套口”多为与剧情无关联的民间故事及笑话。

五、“唱小帽”

这是正文前唱的民间小调。

六、“唱正文”

演员用唱、说、做、舞等各种手段来演示剧情。

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二人转表演手段与表现方法


二人转的表演手段大致可分为三种。一种是二人化装成一丑一旦的对唱形式，边说边唱，边唱边舞，这是名副其实的“二人转”；一种是一人且唱且舞，称为单出头；一种是演员以各种角色出现在舞台上唱戏，这种形式称“拉场戏”。




对于演员的表现手法，有“四功一绝”之说。“四功”即唱、说、做、舞；“一绝”指用手绢、扇子、大板子、手玉子等道具的特技动作。四功“唱”为首，讲究味、字、句、板、调、劲；“说”指说口，以插科打浑为主；“做”讲究以虚代实；而“舞”主要指“三场舞”。二人转的“一绝”，以手绢花和扇花较为常见，这部分与东北大秧歌相似；持大板子和手玉子的舞者倒是别具一格。右手持大板子的舞者，左手通常持甩子，能舞出“风摆柳”，“仙人摘豆”，“金龙盘玉柱”，“黑虎出山”，“金鼠归洞”，“缠头裹脑”等高难动作。有的舞者双手持手玉子，这是小竹板，握在手中，每手两块，有“双臂旁平伸打扭”，“胸前打扭”，“轮腔打扭”及“碎抖花”等多种打法。

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二人转唱腔曲牌



二人转的音乐唱腔极为丰富，素有“九腔十八调，七十二嗨嗨”之称。其结构为曲牌联缀体，积累的曲牌约有三百多支，比较常见的有五十六支，其中包括胡胡腔、喇叭牌子、红柳子、抱板、三节板、文嗨嗨、武嗨嗨、大鼓调、大救驾、小翻车、哭糜子、大悲调、五字锦、压巴生、靠山调等。




二人转的传统曲目很多，计有三百多个。艺人有“四梁四柱”之说。“四梁”指的是大四套曲目，有《钢鉴》、《清律》、《浔阳楼》和《铁冠图》。“四柱”指的是小四套曲目，有《西厢》、《兰桥》、《阴魂阵》和《李翠莲盘道》。这也是二人转艺人的拿手曲目。此外，还有《双锁山》、《华容道》等。近几十年来，又有大批的新创作曲目，如《丰收桥》、《接姑娘》、《柳春桃》等，均深受欢迎。

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二人转的“三场舞”



看二人转的舞蹈，主要是看“三场舞”。艺诀说“头场看手，二场看扭，末场功夫全看走”，道出了“三场舞”的动态特征。“三场舞”的头场叫“清场”，属慢板节奏；描写姑娘出门之前的梳洗打扮，如理青丝，按鬓角，提耳环，提脖领，结扣，抻袖，整襟掸身，提鞋等，主要表现舞者的腕子功夫，以“稳中浪”见长。二场的秧歌动作较多，故称“秧歌场”，属中板节奏；表现姑娘走出家门，所走场图有“马分鬃”，“蛇脱皮”，“扑虎”，“掏灯花”，“滚席筒”，“卧鱼”，“绕8字等。也有在此加入”抢手绢“，”夺扇子“，“扑蝴蝶”等小情节来挑情趣，所以又称该场为“逗场”；其动态以“扭”为特征。三场是小快板的节奏的“旱船场”，又叫“圆场”；以女跑男追为线索，场图有“绕8字”，“龙摆尾”，“剪子股”，“搭手转”，“挎头转”，“摆尾”，“推磨转”，“靠肩转”，等；说“末场工夫全看走”看的是“转”中之“走”。



在长期的历史沿革中，“二人转”形成了许多程式化的舞段，如“梳洗篇’，”夸奖篇“，”路途景“，”观城景“，“观花”，“报菜名”，“开药方”，“对对联”，“猜谜”等。这些舞段一方面有助于观众进入特定情境而便于理解，一方面也使舞蹈形成相对稳定的表演风格。“二人转”舞蹈表演风格可概括为“稳、浪、俏、哏”4个字。“稳”是二人转舞蹈基础，艺绝说“安心浪，别连根晃”、“要想稳，脚下准”，说的是“浪”以“稳”为基础，“稳”以“脚下准”为前提。所以艺绝又说“只要脚下稳，才能唱的稳，站的稳，扭的稳”。作为“二人转”舞蹈美特征的“浪”，实际上指的是“活”，舞者要腕活，扇活，膝活，腰活，肘活。因此，要求舞者腕儿会压、翻、甩、绕、推、抖、掏；肩会提、供、晃、斗；腰能顺、顶、晃。有“活”才有“浪”，没有“浪”就没有二人转的舞蹈美，如观众所言，“三场不见浪，不如回家睡凉坑”。“俏”指的是二人转舞中的灵巧别致，动作优美，“哏”指的表演中的滑稽幽默。

海之蓝

很详细，辛苦了楼主，
泓扬传统的民间艺术

歌功颂德

弘扬民族民间艺术.值得一看~
加分支持~~

李明

~喝点水再写吧~辛苦了楼主~

飘忽不定

我眼睛都看花了,楼主得多辛苦啊~~~~~~~~~!!!!支持

朱丽莎

支持楼主的精神,值得学习,向你致尽