母带处理

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传说中的母带大揭密可能又是一篇没什么人气的文章但是有朋友问了我还是努力的写了，希望对大家有帮助，我自己也系统的复习一下。
首先母带有广义＆狭义，狭义上母带仅仅是对音乐有帮助的一方面，而广义上就包括CD歌曲顺序等等很多的
狭义的母带处理如果混音足够好是不需要的，但是很难足够好，比如相关于整体响度＆动态取舍的问题只有母带才能更好的把握。我把以前写的一个文章贴出来大家看看吧。没什么实际的东西，都是概念。但是起码可以了解母带的内容
传说中的母带大揭密
各种大腕总是号称他们的各种专辑的母带是德国、是美国的各种史诗级录音棚，各种史诗级母带工程师制作的。反正好像母带的强大就代表着音乐的品质，好像这比一切的一切都重要，他能把丑的变成美的，臭的变成香的，死的母成活的。我们的作品是老外把关的，那～就是牛！真的吗？今天我们来解读母带。
母带工程师是神秘的，他的神秘因为我们不知道他是干什么的（母带工程师：汗～～我招你惹你了……）。

母带最早发源与1948年推出了磁带录音机后，由于以磁带为录音载体大量普及了，于是为了把磁带压成传播媒介——盘，需要对磁带输出信号进行压盘处理。这是母带制作的雏形。
真正母带的**********性是1957年均衡器，压缩器的广泛使用使得母带处理有了更大的操作空间。
1982年第一个具有母带功能的数字音频工作站Sonic Solutions Workstation诞生把母带制作带入了数字化时代。

然而说起母带制作很多人的第一反映都是恐龙～臭氧～于是乎母带成为了一种软件的代名词，但是这个母带的意义是很狭隘的，唱片工业中的母带工程师需要精通的不仅仅是音乐，还有心理学，声学等等……母带制作更多的需要的是经验与技术，母带工程师并不神秘，但是相当的伟大。怎么伟大？这说来话长咱们现在开始说……
首先在音乐方面母带工程师需要把握音乐的风格，音乐的频响，空间感，由于母带工程师拿到的是立体声文件或者5.1的文件，所以母带工程师注定永远要宏观的看待音乐，这更需要对音乐，对行业规范拥有更深刻的理解。
母带音乐大法1，压限
这个是母带处理最显著的功能，因为响度的大小已经几乎成为一个专业标准。这是无奈之举，因为在人的听觉心理上响度大的就是会获得人更多的青睐（响度能达到痛阀的算我没说）。在动态上对于录音师的规范也是要给母带师留下压缩的动态空间，理论值在3DB左右，不要将音频素材直接压死，如果不幸压缩错误那就是不可逆的。当然不同风格流派的混音师压缩的标准是不同的，但是原则上混音师应该宁可压少也不可压过，然后保证高采样率以及高量化率的数字信号传递给母带师（一般不低于24bit/48khz）。母带师需要通过经验来判断音乐的风格，在综合考虑了整张CD的电平大小，音乐风格，混音风格之后再整体把握最后压缩的幅度，^_^很多母带工程师非常沉迷于模拟压缩器，所以作为母带制作棚会有很多的AD/DA，用于应付各种采样率的转换中依旧需要保持的高品质声音。
母带音乐大法2，均衡
这是真正需要绝对平直频响的监听的，以及各式各样音响的地方。一般母带棚会拥有很多的监听，因为他们的均衡直接影响在各种音箱中听感的不同，他们是声音进入听众耳朵中最后一步的把关者，难的并不是均衡的使用，难得是一个母带制作者需要了解各种音乐风格的频响风格，其实这是一种约定俗成的听觉习惯，也是所谓味道正不正的重点之一。比如爵士乐的频响就很特殊，典型爵士特有的温暖感需要在中高频直至高频做非常自然的削减。然而HIP－POP音乐则需要低频的大量提升，通过节奏的长间隔和压缩来制造动感以及质感。所以母带制作的均衡要求很高，包括多段数，要求均衡处理失真小，声音自然，增益单位小，一般必须小于1DB。那么这也相应的制定了混音师的标准，在前期做处理的时候尽量不要过大的削减，因为音频素材的这种损失依然是不可逆的。
母带音乐大法3剪接制作
在这里首先要明确的是混音师给母带工程师的应该是完整的音乐整体素材，所以在流程中，淡入淡出，作品间混响尾音的处理等等都需要母带工程师的精心设计，淡入淡出比较好理解。举个音乐首尾处理的例子吧，比如一首意境飘渺，情绪深邃的音乐，由于开头处需要有一定的留白时间，让人心情平缓等待音乐来临，这个引子我们需要一个听不到的声音来挑逗听众，使用什么呢？对！是噪音，当本低噪音丝丝响起的时候听者会不由自主的进入渴望聆听的状态，那么如果我们能采样到这个声音当然是最好的（从原音乐中剪辑）如果混音师没有考虑到这点，音乐中好不容易的空当确都充斥着混响尾音那么我们就需要来制作噪音了……所以母带棚中往往还有噪音生成器。紧接着好不容易噪音问题解决了，我们需要这个曲子的结尾出有更长的混响尾音，至少持续2S，让听者回味以及遐想，而杀千刀的混音师又只留了半秒同时忘记了当时的混响设置工程文件还在一次硬盘清理中删除了（点也太背了，这是假设……）那么如何去做呢。只有从通过母带师去比对调整，自制同样声学特性的尾音……想象一下都是个伟大的工程。
母带音乐大法4混响
之所以这一步放过到最后是因为，这个不是必须要做得，由于现在的混响效果器已经不再仅仅是用来简单得营造空间感了，而是更多得用于润色声音素材，比如模拟早期得快衰减得板混响，这类使用方法得出现使得声音得色彩和个性增加了，但是融合度降低了，有的时候为了加强融合度会在母带得最后给音乐加上声场定性的混响，用来增加各个音乐成分的融合度。

我们说说母带的最后工作——激动人心的时刻到了！——灌碟
首先我们如果使用24bit48khz的WAV刻录CD是非常不现实的，因为现代人要求的是小……更小……MP3的音质人们已经觉得太好了，还要压到更小的mp3，张嘴闭嘴我的MP3装了一千首歌，且不知是现代音乐已经快餐到数以千计的音乐才能满足大家的耳朵还是他们需要的仅仅是声音而不是音乐。由于说到这个问题相当义愤填膺所以跑题了，（难道冥冥中骗稿费也是跑题的原因之一？）咳咳～书归正文。灌碟3部曲现在开始。
1抖动处理，这个技术简单的说就是由高采样率转换成低采样精度时解决数据溢出和量化误差的问题同时加入一些噪音（这个噪音是不得已的）。通过这样的技术把高精度的信号转化为16bit44.1khz的标准CD格式。这是至关重要的，所以母带棚里往往存有各种天价的ADDA。
2歌曲排序，这个也是母带工程师纯经验的活，比如第一首歌往往使用比较欢快或者节奏感强的歌，用来在听到CD的一刹那抓住听众，让听者有动力继续听下去。之后的排序有通过意境的，情绪起伏的等等，反正这完全是母带工程师的音乐审美和大部分听众的意识流习惯而应运而生的。等等～别栏着我，我不得不再次提到MP3，是它把CD粉碎了，工程师的心血毁了……
3音乐间隔，人对于音乐的律动会有暂留，也就是说上一首曲子的节奏会在人的心中停留一定的时间，而为了符合这种心理惯性，后一首曲子的第一个节奏重音往往在前一首曲子正在无声中延续的重拍上，至于停顿几个小节也是经验以及心理习惯，比如两首快节奏的歌可以衔接的很紧凑，1个虚拟小节就接上，如果前一个是朋克后一首却是柔情似水，缠绵不绝，丝丝缕缕，小嗓贼甜的曲子，则需要长一些时间的停顿用来缓和人的心情，帮助听众进入下一首音乐的意境。最后一次提到MP3，又一次无情扼杀了工程师的心血……

经过以上的介绍大家应该对母带制作的流程以及功能有所了解了，现在我也知道基本混音的就是母带的，也是录音的，更是作曲的，还是作词的。但是要做好每一个工作都不是一朝一夕的事情，所谓知己知彼，百战不殆。希望母带工程的知识能给大家的音乐灌注更深层次的活力。