仙来居伴奏网

标题: 唱好高音并不难 [打印本页]

作者: 轻风一簇 时间: 2007-4-18 10:29:43 标题: 唱好高音并不难

高音靠共鸣

刚从声带发出的声音是微弱而单纯的，既不能打远，也不能变化音色。从声门出来的声波辐射到口鼻之外，所以能有那么大的音量和那么复杂的音色，是因为经过了喉腔、咽腔、口腔和鼻腔以及这些腔体的调节。这就好比提琴的弦、音箱和弓子的关系一样，弦离开提琴的本体，光用弓子去拉或用手去弹两根弦，虽然经过空气传播，但声音仍然没有多大。要是把弦放在提琴上，用同样的力量去拉或弹，声音就响得多了，这是因为提琴的音箱和弓子有共鸣作用的缘故。不过提琴的音箱、弓子的形状和质量都是固定的，因此音色的变化不很明显，听起来总离不开提琴的色彩。照物理学上讲，凡是充满空气的地方都可以发生共鸣。生活语言发音的主要共鸣器官有喉腔、咽腔、口腔和鼻腔。把喉头以上各共鸣腔统一起来，叫做"口咽喇叭"。

除了这几部分主要共鸣腔以外，胸腔和头腔等部分也可以发生共鸣。可是，要想引起胸腔和头腔的共鸣作用，喉、咽、口、鼻这几个共鸣腔必须首先造成强有力声响把声音扩大到一定的程度，然后才能达到胸腔或头腔的共鸣，使声音更加加强和扩大。因此我们要想利用胸腔或头腔的共鸣，必须在加强锻炼咽、口、鼻腔共鸣的基础上来实现。

一般称软腭以上为"上部共鸣"，这部分共鸣腔的形体不变，窦是固定的。称软腭以下为"下部共鸣"，其共鸣腔的形体是可以改变的。变化口腔状态的主要机制是舌头、嘴唇、下颏和软腭的动作。舌头可以有前伸、后缩、提高、降低、平伸、翘卷等活动，嘴唇可圆可扁，下颏可开可闭，软腭后部可以上升或下垂。这些动作的互相配合，就形成不同形状的共鸣腔，也就产生不同的声

作者: 轻风一簇 时间: 2007-4-18 10:30:48

高音靠气息配合

前面已说过，声音的高低是由声带的松紧造成的。然而声带在发声时，气流从两声带之间冲过，不是声带的全体同时发生平均的振动，而只是两声带相靠最紧的部分发生比较强烈的振动。这个振动的产生，一方面由于声带的紧张程度，另一方面由于气流压力的强弱。如果声带的紧张状态保持相同，而气流压力的强弱有了改变，发出的声音就不一样。也就是说，发高音时不仅声带拉紧，声带的状态有改变，气流压力强弱也有不同。为了说明这一点，我们有必要再熟悉一下喉肌在发声上的作用：

环甲肌有增加声带紧张度的作用，可使声带拉紧拉长；

环杓侧肌有旋转杓状软骨的作用，使肌突向内旋转，促使声门后部变窄；

甲杓肌有松弛声带和调节声带紧张度的作用，可使声带缩短；

杓肌有使两杓状软骨彼此接近的作用，因而增加声带的张力，使两声带靠拢。

当声带处于闭合状态时，环甲肌有拉紧声带的功能，这一拉紧的动作，对高音区的高音和"关闭"机能起着头等重要的作用。当闭合这两个动作完成后，声带才处于发声状态。环甲肌是由喉上神经控制的，其它各肌肉是由喉下神经控制的，而声门的闭合是靠喉返神经来实现的。也就是说，喉返神经的冲动频率，决定喉头的发声频率。

在生活语言发声中，常是靠环甲肌和环杓侧肌拉紧声带，再加上较弱的冲击来完成的。环杓侧肌有促使声门后部变窄的功能，因而声带也就相互靠拢。由于平常说话的声音都不是很高的，单靠环甲肌拉紧声带的力量也可维持。歌唱发高音时，单靠拉紧声带就不能满足需要了，必须改变声带的自然状态才行。杓肌和环杓侧肌都有使两声带缩短并增加声带张力的作用。它们相互协作，就可以发出高音来。

为什么声带缩短并增加张力就能发出高音来呢？我们可做一个小实验，拿着一根小皮筋，一头用牙齿紧紧咬住，一头用右手把它抻直。再用左手的手指来弹皮筋。皮筋抻得越紧，弹出的声音越高；皮筋越短，弹出的声音也越高。声带由于喉肌的收缩而被缩短能发出高音，道理也就在这里，增加声带的张力也是发出高音的关键。

不只是缩短声带的张力发高音，还必须有稳定的气流压力紧密配合，才能发出美妙的声音来。

唱一般中声区的声音，声带被气流冲击而作上下的振动。但当音调提到一定的高度的时候，除去声带发音部分缩短之外，它的边缘相应地变薄，改用左右振动而发声。

气流是声音的载体。没有气流托着，发声器官就发不出来声音。当唱高音或强音的时候，需要强有力的气流才能实现，因而气流的排出量也要相应增加，内部的压力也要增强。气压的强弱和声带的张力是相辅相成的，气压越强，声带靠拢得越紧，声带挡气的力量也就越大。要是单靠声带的张力紧闭声门，而不加强气压的力量，则声音很难达到想要达到的高度，就是勉强喊出一定的高音，这种音高也只能使听者感到尖叫而乏味。所以只有在声带的张力和气息的压力互相配合的情况下，才能发出理想的高音。

作者: 轻风一簇 时间: 2007-4-18 10:32:08

发高音时喉肌和声带的操练

后脖梗缩紧的同时，嘴巴向上打开。

喉结有呕吐感。

所有共鸣腔打开。

声带缩短，用力闭合，边缘局部振动。

后咽壁用力。

发生时字腹从上牙两大牙根啃出。

声音的亮点在口、鼻咽腔共振。

横膈膜撑住。呼气时保持吸气的感觉，两臀部夹紧。后背感觉向后推。

作者: 轻风一簇 时间: 2007-4-18 10:33:12

唱高音弱音的技巧

唱高音弱音的技巧和唱高音强音的技巧一样，只不过是气流压力更要加强，是一种强控制下的美妙的弱音，极具穿透力。

唱高音强音和唱高音弱音相比较，前者是一种放松，后者是一种享受。有人认为声音响度小，气流也就不需要很多了。这是一种错误的想法。我们在练好呼吸的前提下，锻炼高音弱音时还必须注意声带节制气流的作用。同样强弱的气流，由于声带靠拢的松紧程度不同，所发的音就有不同的效果。

歌唱是靠神经支配的微妙的艺术。掌握了高音的歌唱技巧，你就可以随便演唱各种音域较宽广的艺术歌曲

作者: 轻风一簇 时间: 2007-4-18 10:35:38

歌唱呼吸的训练方法

训练腹部的对抗力量，即气息的保持力量＜向外＞和气息的支持力量＜向里＞也称气息的控制。换句话说，就是根据表现和声音大小、强弱等，有计划的运用气息。这是重点介绍几个不发声的歌唱呼吸训练方法：

作者: 轻风一簇 时间: 2007-4-18 10:38:08

倒灰式呼吸法

我们大家都有这个常识，如果你端着一撮子灰，直着腰一下把灰倒在地上，结果会是什么样呢？铺撒到地面的灰，会马上形成一股气柱向上升。我们借助这种倒灰的感觉，吸气要像灰一下子倒在地上，吸得又深又广。哦民，则像从地上反弹回来的那股气柱，保持住吸气的感觉，成倒T字拧成一股气柱向上钻出。每个乐句都要如此，形成良性的呼吸循环，这样在歌唱中就可以克服气浅、气僵的问题了。吸的气浅而僵，就不会得到好的声音效果。

作者: 轻风一簇 时间: 2007-4-18 10:40:48

下支点吸气法

下支点是在横膈膜处＜中山装第四个扣子处＞，也是我们指的腹式呼吸的位置。在吸气时，感觉直接在"下支点"处吸，好像气没有通过鼻、口、气管似的，每次吸气都要这样做，就可以做到腹　式呼吸的吸气状态了。当然，我讲的只是感觉，而并不是真的是那样，吸气怎么可能不通过鼻、口、气管的呢？这里只是用感觉、假设和比喻，来启发学唱者掌握科学方法。

作者: 轻风一簇 时间: 2007-4-18 10:41:57

溶化式吸气法

这种吸气的方法是在歌唱者处于比较紧张的状态下应用的。因为溶化式的吸气方法容易吸得深，没有声音和明显的动作，也容易体会和掌握，只是在感觉四肢都在溶化的时候，腰椎和颈椎不要放松。吸气的进修，不要嘴闭得太紧，这样会影响进气的速度和灵活性。在吸气的同时，嘴要自然地张开，与鼻子同时吸气为最佳。

作者: 轻风一簇 时间: 2007-4-18 10:44:49

高位置吸气法

怎么吸就怎么唱，吸的状态，在吸气的过程当中，气息似乎是通过鼻子和口腔中的上牙、上腭到横膈膜这个地方，这是一个抛物线角度，是高位置。所以在演唱时可以按吸气状态去唱，就能达到高位置和深的气息为一个整体的声音。如果在吸气的时候放得很低，气似乎是通过下牙、舌面，只用口腔来吸气，那么，气必然就吸得浅，还会有动作，有声音，用这样吸气的方法唱出来的声音，肯定是横、白、浅、紧，音域狭窄，很难解决唱歌中的高音问题。

作者: 轻风一簇 时间: 2007-4-18 10:47:39

射击瞄准时保持气息法

在歌唱时，里声音向外唱的同时还要保持吸气的状态，形成内外对抗，它不仅可以保持吸气的深度，又能使歌唱时气息均匀、流畅、持久。用射击瞄准时吸气状态练唱，这也只是一种感觉，这种状态当过兵的人都很熟悉，易于体验。借此达到在歌唱中保持气息平稳的目的。在练唱的过程中，气息越是不够用，就越是保持向里吸气的状态，问题就可以缓解下来，使别人听起来气息有用之不竭的感觉。

以上几种无声歌1唱呼吸训练法，便于在各种情形下自我训练。呼气时，如能再加上S的音，由10秒一直到20秒，再坚持到30秒钟的时候，便是很好的成绩了。

既然要求呼吸长而有力，就必须要求学唱者有强健的身体。据说，大歌唱家卡卢索每天早起都要作军队式的体操，或用哑铃作简单的运动。

作者: 轻风一簇 时间: 2007-4-18 10:48:46

学着处理歌曲的呼吸

歌唱时要计算如何用气，对所唱的歌曲，预先设计好在哪些地方换气。一般都在曲调的两个乐句之间换气，初学歌唱的人气不够用，可以先多换几次气。在换气时，要尽量照顾到乐句的流畅。

有些歌曲乐句之间没有休止符，那么，就要靠缩短换气前一音的时值来进行呼吸。如果呼吸时前一音不缩短，后一音的时值就会被呼吸占去，拍子就不准了。例如：《军旗，战士的旗》，所有换气的地方都没有休止符，必须靠缩短呼吸前一音的时值来换气。12,16,20,24小节实际上不可能唱满两拍，应尽可能快速地换气。

又如：《我爱你，中国》，前19,21,23,25,27,29处呼吸的地方都没有休止符，三拍只能唱成两拍半。31小节头半拍，实际上只能唱半拍的半抂，缩短十六分音符的时值来进行换气。

在唱热情欢快的歌曲时，由于速度较快，而乐节之间又没有休止符时，很容易发生"冲击"和"呑气"，应尽量避免。例如：《纤夫的爱》，如果唱前两句时，每句只换一次气，那就在"头"字和"走"字这两音上不会出现"冲击"和"呑声"现象。"冲击"是由于呼吸控制得不好，收音时气息过猛而造成的，使这一乐句失去流畅性，听起来使人感到突然。"呑声"是由于气息闭住而把字音吞没了的缘故，它使咬字含混不清，并破坏了乐句的完整性。

呼吸是表现内容的手段，歌唱呼吸必须与所演唱的歌曲的情绪相吻合。例如，唱进行曲时，呼吸应当沉着、坚定；唱热情、欢快的歌曲时，呼吸应当轻快、灵活；唱抒情性歌曲时，呼吸应当柔和、平稳。总之，歌唱呼吸不应看作是纯技术性的东西，而应当把它看成是歌唱艺术表现有效的手段。只有从歌曲的内容和音乐表现出发，去运用自己的呼吸，才是歌唱者练习歌唱呼吸的真正目的。

作者: 轻风一簇 时间: 2007-4-18 11:02:22

呼吸训练要解决的问题

呼吸的重要性：“善歌者必先调其气也”，国外有歌唱家夸张为“歌唱的技巧就是呼吸的技巧”。不能指望声乐指导提高合唱队水平，因为合唱强调共性，作为合唱指挥要有选择地吸收适用于合唱的声乐技术。

作者: 轻风一簇 时间: 2007-4-18 11:11:30

第一节：呼吸训练要解决的问题：

1、吸气量

首先要打破气吸得越多越好，越深越好的观念，应在自然呼吸基础上适当加深，适当加大，以需要为准。以下两种练习能够说明自然吸气与过分吸气的差别:

吸气练习1 吸气练习2 补充说明录音

另外，声乐训练中有许多形象说法或感觉，但不科学，如所谓“丹田吸气”，“头腔共鸣”等，因此在训练时要注意不要过分强调，也不要给合唱队灌输大量概念，不要使训练概念化，特别是不要强调不科学的概念。

概念的东西越少越好，感觉的东西越多越好。非概念化的吸气标准是吸气时没有耸肩。

作者: 轻风一簇 时间: 2007-4-18 11:15:39

2、控制机能：主要指吸气后的保持和控制

不应对立生活与歌唱中的呼吸，歌唱时的呼吸与平时生活的呼吸差别在于生活中的呼吸是下意识的，而歌唱中是有意识的,并且主要不同点在吐气，歌唱时的吐气是有控制的。

指挥信号会影响队员呼吸，手势不能太多太乱，手势信号用得越少越好，手势要有“气”,每一信号要能管一段过程.

自然吸气、吐气：呼与吸的时间基本一致。在歌唱中的呼和吸并不都是一样长，但是吸气后的保持时间一般不超过6秒钟，否则会增加心脏负担。练习有多种：慢吸慢吐、快吸快吐、快吸慢吐等多种方式。

作者: 轻风一簇 时间: 2007-4-18 11:21:21

通俗唱法的基本功

歌唱训练的特殊性：

人人都有嗓子，人人都会唱歌，可唱出来的效果却有天壤之别。不从事声乐专业的人对唱得好的人的结论往往很简单----嗓子好。事实不尽然，有的人嗓子又高又宽又亮，唱起歌来就是不好听。有的人嗓音条件很差，甚至高不上低不下，也不响亮，唱出歌来就是动听，这就是乐感好，而不是嗓子好。因而又有人说：唱流行歌不需要嗓子，只要乐感好就行了，这又从一个极端走向另一个极端。不应该把歌唱的基本要素相对立起来，这些基本因素就是声音、乐感、技巧。

声音人人都有，作为专业训练要求的声音，通常叫作“音色”加工。在西洋传统唱法中，音色被放在首位，因为它有特殊的要求标准：纯度、浓度、光亮度。在通俗唱法中对声音没有如此讲究，但不等于没有要求。尽管通俗唱法中，对声音具有多层次的特点，在音区和音量上对歌手仍是有所要求的，我们不能以《小芳》、《世上只有妈妈好》那样低层次的歌作为通俗唱法的代表；也不能以《恋寻》、《寂寞让我如此美丽》、《千万次的问》等较高层次的歌作为代表，因为任何事物中间大两头小的共性，中等层次水平的歌最多，这一层歌迷也最多，但作为一种唱法的研究的专业训练，出发点必需放在高层次来要求，即便通俗唱法对音色没有太高的要求。光以“歌唱的声音必需和说话的声音统一”这一点而言听起来很简单，可许多人就是做不到；再以“气声”为例：这种仅属于通俗唱法特有的发声方法在不同人口中唱出来效果完全不同，唱得好的气声有“磁性感”，唱得差的全在漏气，无声可言。区别在哪里？前者气中有“质”，后者没得。“美声至上”者认为通俗唱法的高音全是在嘶叫。就算是吧，可为什么有些歌手“叫”出来令人拍手叫绝；有些歌手叫出来让人受不了？有些人嗓子叫得不坏，有些人一叫就坏。这些具体问题难道不值得思考么?

可见任何歌唱模式，不管美学标准如何不同，都存在优劣之分。如何由低向高、化劣为优就要学习方法。笔者曾得《声乐实用指导》一书中（1995年1月上海音乐出版社出版）中提出这样的观点：方法有自觉和自发两种，自觉的方法往往是指经过拜师学艺学来的；自发的是指从未拜师却唱得很有方法。也就是“学而知之”和“生而知之”的区别。生而知之应理解为不自觉地得发声上使用了符合歌唱要求的生理----物理调节；而自觉的方法正是从无数不自觉的总结出来的；实践先于理论。依据这一论点，有些从未学习过的歌手唱起来却比从师多年的人唱得好的例子就不足为怪了。有些歌唱者先天有高音（除了声带天生又薄又短情况外）。戈特勒发现了声带具有缩短和边缘振动的特殊机能，那些不怕高音的人正是不自觉地使用了这种发声机能，于是高音问题从理论上得到了解决。再回过来使用于实践----对“恐高症”的人教他们学会这种方法之后，“恐高症”便治愈了。再以用气为例：中国千百年来把丹田气作为演唱艺术的基本要求，成为民族唱法的基础，它形成的过程和性质，与解决“恐高症”相同，都有一个实践----理论----实践的过程。这就叫方法，二者也成了研究科学发声的基础。

许多自学成才的歌手离不开“摹仿”，摹仿的形式看起来是学歌，而实际上往往也把被摹仿者的方法一起摹仿过来了，投师学艺或自学不过是形式不同而已关键在于效果----是否“得法”。不论何种演唱艺术，要达到高水平，都得有基本功。有些歌没有基本拉就是唱不下来，有些歌没有基本功也能唱。像《小芳》那样的歌，如果给有功底的人去唱，是否大材小用？并非如此，有功底的人唱起《小芳》来肯定比没有功底的人唱得好。那么通俗唱法的功底是什么?如何去训练？以舞蹈为例：不论芭蕾舞、中国民族舞、国际标准舞以及现代劲舞，腰腿功都不可少。如果腰不软、腿没劲，舞感再好都不会给人以美好的视觉享受。歌唱艺术对基本功的要求与舞蹈是同样严格的。西洋传统声乐的基本功在发声上是打开喉咙和集中声音（声乐术语也叫“关闭”）；在呼吸上建立强有力的支持。通俗唱法与西洋传统唱法的基本功没有原则区别，不同的是打开喉咙的方式，西洋传统唱法要求在低喉上打开喉咙，这需要经过长期的训练才能做到，如同芭蕾舞强调用足尖站起来跳舞的情况相同。通俗唱法不强调这一点。打开喉咙的具体涵义是喉----舌的对抗，通俗唱法中至今仍有不少歌手喉咙打不开，特别是高音区，用高喉位而不造成“声道阻塞”，这在通俗唱法中是允许的；但高喉位只要稍有“位移”，却是非常容易产生“声道阻塞”的，这个矛盾在中国民族唱法中早已获得了比较园满的解决----用“脑后摘筋”的办法。在通俗唱法中，打开的目的不是为了共鸣的需要，而防止声道阻塞。但是就效果而言，适量地打开喉咙对演唱歌曲的效果来说是积极的。这也是欧美唱法的效果为什么比港台唱法效果好的主要原因之一。具有喉----舌的对抗动作产生的声音，无论力度、质感都会得到加强。所以打开喉咙这种基本功在通俗唱法的训练过程中，地位虽没西洋传统唱法那么重要，但仍不应忽视。

通俗唱法的基本功是“压缩声带”和建立“动态下的气息支持”。在此有必要引证一段帕伐洛蒂的话来说明压缩声带的意义：“当中声区进入高声区时，喉咙部位有一种“收紧”的感觉，这不是肌肉的力量，相反，有关有肌肉必须是很放松的，像正在“打呵欠”一样，但你必须促使声音更压缩（Squeezed）在开始学习掌握这种感觉时，似乎“失声”了(Socrificed)，这样使声音变化了。开始时，会经常把声音挤压破了，这是正常的，然而，当正确的方法开始被掌握时，那就是十分安全而保险的方法了。即使一时还不能有漂亮的声音，驾驭熟练后就会漂亮起来。”

这一段话对通俗唱法的训练，有着同样积极的意义，因为它具体地提供了解决高音的方法并阐明了产生高音过程中会出现的反应。不仅如此，这个方法也同时解决了令女声同样困扰的“换声”问题。帕氏所说的喉咙收紧，实际上是声带收紧。他说有关肌肉必须是放松的，用笔者的话说，声带的收紧是建立在喉咙放松的基础上的，喉咙处于打呵欠的状态就是打开喉咙，但二者是一种不容易掌握的矛盾统一，因为喉咙和声带处于同一位置（据说帕氏为解决“高音的过渡”化了六年时间）人的习惯本能是：要么喉咙和声带同时都“紧”起来，要不就是一起都“松”了。但只要化功夫，肯定是能够学会的，这一点下面还要详细探讨。

用“压缩声带”来发声或唱歌的原理，听起来似乎有些“玄乎”。其实并不，因为声带的形状很象人的嘴唇，只要看到吹小号或吹笛子的人怎样吹奏这些乐器时的口唇形状，就不难理解声带在歌唱时的状态，“压缩”或“收缩”声带的涵义也变得很形象化了。

另一个基本功是建立动态的气息支持。为什么要加上动态二字？气息支持不是人所共知的理论么?理由是“知道”歌唱要有气息支持的道理并不难，但“做到”气息要有支持其难度不亚于上述要求；同时还要做到声带紧----喉咙松的矛盾统一。虽然说通俗唱法最接近说话，但说话和歌唱毕竟是有区别的。主要反映在音域上，说话音域“狭”，唱歌音域“宽”，说话有一个八度就够了，歌唱绝对不够；气息也同样有区别，说话时用气“持续”短，歌唱时用气“持续”长。作为能源消耗量而言，说话消耗少，歌唱消耗多。更何况歌唱有高低、强弱、刚柔之分，因而必须要建立一种能调控的呼吸机制。常见的所谓呼吸训练法往往有三个错误倾向：

1、重“吸”不重“呼”，而忘了歌唱是在“呼气”状态下进行的；

2、重“姿势”而不重实效，认为只要保持两肋张开的姿态去唱歌，就是做到了有支持的呼吸，这样做的结果常常适得其反，“保持”在大多数情况下，都成了“僵持”，试问气息不流动了，能源供应停止了，声音还怎么再能流动？歌声又如何流畅？(这个问题在下文《误区》中还要谈到。)

3、“提气”与“压气”的失调：提气----压气在歌唱中是矛盾的统一，气息是“往上的，没有气息对声门的压力，又何来声音？压气是对所提气势大小的“制动阀”，所谓排泄式呼吸法就是把压气当成了目的，完全忽视了提气的主导作用。具体的方法是要求在收下腹和鼓上腹同时工作，但鼓上腹的力永远不能大于收下腹的力，二者的平衡就成了“僵持”，如果光是下腹鼓出，就成了排泄式；如果光是上腹“收紧”，声音会“憋”住而唱不出。

有人说：“唱歌是呼吸的艺术。”不无道理。这对通俗唱法而言同样适用。从建立歌唱的呼吸机制，以学会控制这种机制，是需要时间和功夫的，它毕竟和日常生活的呼吸是完全不同的。

由于以上两种机制都要经过专门训练才能使用到歌唱的实践需要上，所以称之为歌唱的基本功。不论西洋传统唱法、抑或其他任何唱法，这种生理上的发声要求都是一致的，唯一稍有差别的只是通俗唱法对于喉咙打开的出发点更多是为了声道通畅无阻，不像西洋传统唱法打开喉咙的出发点是为了“建造共鸣腔”，以求在自身建立一个扩大器。
　
通俗唱法是一门和电声密切结合的学问，因而与话筒结下不解之缘，话筒有质量上的区别，而更重要的却是音响师（或称主调音师），“调音”是一门相当高深学问，不仅要充分了解各种键钮的性能，更重要的是对各种嗓音要具有高度敏锐的瓜能力。大歌星都有自己特聘的调音师，一个优秀的调音可以造就一个歌手成为“星”一个拙劣的调音师也可以毁掉一个歌星。所谓“录音棚歌手”，大多只有乐感（有的甚至乐感都很差）而没有唱法基本功，从音量到音色，全靠电声塑造。随着科学的高度发展，很可能有一天会产生电脑歌手，不过这就不在本收探讨范围内了。但作为一门唱法来讨论，“唱”始终该是“主”，电声应该是“客”，这个概念不能颠倒（现实中的确存在这种颠倒现象）。有些拙劣的音响师（俗称开关师）根本不懂音响，更无自知之明，效果不佳时，还一味埋怨歌手唱得不好，弄得歌手啼笑皆非。音响学是一门非常高深的科学，国际上从事音响工作的人，是相当受人尊崇的；特别是这个“师”的头衔，它要求高度灵敏的听觉辨别力加上熟练的控制调音台的能力。才配得到“师”的桂冠。

作为歌手而言，使用话筒的主观方面和音响师配合的客观方面都属必须重视的技术课题。成为通俗唱法比别的唱法更占有重要地位的内容。

它的具体要求是：

1、声音必须要让听众感觉到清晰的“质感”。要做到这一点，就必须在演唱时，声音充分靠前。这种靠前还必须是“高度集中的”。“质感”是以高度“聚焦”的形式来体现的，点子越小，质量愈高。

2、音量控制不是以放大----缩小来体现的，而是以上述这个小小的聚音点的亮----暗控制体现的，这种技术要求的目的是为了唱者广大音量时，音质仍保持聚而不散。在减弱音量时，更不能失去“质感”，哪怕唱气声时，仍不失去“质感”，电声再高明，只能改变唱者的音色，却无法制造出“音色”来。

3、音质产生于声带的振动，振动来自声带的张力---- 阻力，因而发音的“焦点”必定在声带上，西洋传统唱法中有一句声乐术语叫做----“让声带歌唱”。帕伐洛蒂说过：“声音是从声带开始的，必须使声带立即振动起来。”就是这个意思。

4、在通俗唱法中也有一句声乐术语----“声必须靠在声带上”。也是同样性质。如果说声音的出发点在嘴巴，声音就无法靠在声带上了。也就是声带的张力----阻力不到位，所产生的声音效果要么奶声奶气的；要不声音就无法集中；日本歌坛目前就有这么一种唱法，据说是为了表现“清纯”的效果。相比之下，我国的杨钰莹、何影在这方面就是比酒井法子、松田圣子要强。奶声奶气作为一种表演特色未尝不可，但完全脱离了声带的基本振动和气息的支持就成了“做作”了。“让声带歌唱”五个字同时可以具有三个内容：声音意识不要以“嘴”为出发点，而是应以声带为起点，这是一种意识，（因为声音实际上总是通过嘴巴出来的）始终应以声带为“起点”；第二种是从生理上说的，在让声带歌唱时，“软腭的两边必需放下来”，好像一直挂到脖子下面，这是在歌唱时的一个非常重要的条件，因为它是解决声带紧喉咙松的关键。腭弓松了，舌头就自由了，下巴也放松了，喉咙才可能打得开。反过来，腭弓一绷紧舌根立即下压，造成声道堵塞，一切全完了；第三种是指“声音靠在气上”（传统唱法有此要求，欧美流行唱法同样有此特点）因为歌唱方法的本质是气息----声门的阻抗，没有积极的声门张力----阻力又如何能和气息产生阻抗？声带的调节是一切科学唱法的核心，通俗唱法当然也不例外，也是欧美唱法的区别于港台、日本唱法的标志之一。这种方法的优点是声音“质感”强，嗓音特色显著。值得我国歌坛借鉴。

5、声音必需充分唱出来的另一体现是吐字。尽管通俗唱法的吐字建立在平时说话自然的基础上，但毕竟仍有程度上的差别。应该说歌唱吐字要比说话夸张得多，就如同演话剧时念台词的吐字比平时说话要夸张的情况相同。通俗唱法的吐字在发声时要求舌头左右横向拉紧，这一强调的目的是让声音更靠前，更清晰，舌头好象一直处于英语中“get”、“let”、“like”那个位置上。通俗唱法的吐字没有像中国民族唱法中“喷口”、“咬口”，那样讲究。也不象西洋传统发声那样，要求腔体打开如同打哈欠的位置上吐字。它始终要口腔后部尽量不要大于口腔前部。因此在歌唱时绝不能有意识去张大口腔后部，也就不要提软腭。通俗唱法也不要求张大口，只需口腔前呈“喇叭形”，不影响声音靠前即可。（猫咪叫时的嘴巴形状，形象地说明了唱法的口型要求）

曾有过这样的情况：某女歌手平时歌唱时声音很轻，可演出时音量很大；另一女歌手平时音量很大，在台上演出音量却很小。为什么呢？原来前者音量虽小却有“质”，而且声音很靠前；后者音量大却不集中，造成质感模糊。又因“靠后”----口腔后面大于前面；声音虽大但出不来，等于不大。那么是否通俗唱法就不能使用“靠后”的意识呢？回答是在绝大多数情况下，通俗唱法无论是意识还是效果都应是靠前的。只有在特定条件下，允许采取临时“靠后”的权宜之计。这是指某些歌唱者在歌唱时下巴习惯性向前凸出，以至于造成声道阻塞，为了矫正下巴的位置，允许声音暂时“靠后”，其目的是促使下巴退后。如果这样做确能有助于矫正下巴外凸的毛病，但当错误一旦得以纠正之后，仍需按通俗唱法的“靠前”要求来歌唱。保加利亚著名声乐教师勃伦巴诺夫曾断言：歌唱的秘密是“靠前、再靠前”。为什么要如此强调靠前？在西洋传统声乐界，曾有过“靠前”----“靠后”的长期争论。原因是“共鸣”这个内容，常常容易让人造成错觉----让自己的耳朵听到振动，这种本能的习惯意识会让唱者不自觉地让自己把声音安放在口腔后部----距离耳鼓膜最近的地方，造成了自以为声音很响但人家听起来并不响。在通俗唱法中同样可能发生这种情况，绝大多数歌唱者忽视了唱者自我感觉和听者实际感觉是两回事这个客观现实。在高音上的自我感觉，甚至和实际效果完全相反。如果一个歌唱者不能建立走这么一个概念----随时不忘用自我的耳朵去聆听自己的声音----即清楚地知道自己的声音在听众耳朵中的实际效果的话，是绝对唱不好歌的。有些歌唱者自我感觉特好，实际却完全相反。有些歌手唱得很好，却老是自卑地认为自己唱得不好，要样，这个问题在下文《唱法的误区》中还要谈到。“唱出来”就是“靠前”的本意，但传统声乐的靠前和通俗唱法的靠前在声音效果上是截然不同的，通俗唱法就是要西洋传统唱法中的“白声”，甚至可以说要求越“白”越好。

6、气感：气感不只是一种意识，更是一种“效果”，上述呼吸中用上下腹对抗来建立支持是一种手段，这并不是说在歌唱时两肋能保持张开的姿势就算有了气息支持的情况一样，“气感”正是对这种方法后鉴定。以教堂的钟为例：如果这个钟没有挂起来就敲击它，声音短促而难听；挂起之后再去调皮击它，声音会产生回荡的余音，传送十里之遥。气感能使歌声始终带有回荡的“余音”，听觉效果明显不一样，唱者的自我感觉是清楚地感到胸中有“回声”。

以上几点是通俗唱法实践应用中必需注意的具体要求，尽通俗唱法是多制式、多层次的，这些要求却是一致的。但对不同层次的歌手的具体要求标准可以有所区别。如果我们按能高能低、能强能弱、能刚能柔、能亮能暗这十六字为准绳，对高层次的要求：十六字全部到位；对中层次是部分到位；对低层次的可不讲究到位。这是指技巧要求。有些歌星乐感达不到一流，而技巧却是一流的，仍能达到一流之列。作为一流乐感的歌手，纵然技巧不足，也无损于他们成为一流歌手的可能，因为乐感在通俗唱法中毕竟是首要的。正因为如此，乐感不足的人唯一的出路只有通过技巧去弥补了，而技巧制造出来的力度对比、色彩对比以及高音的爆发力等技巧，即使不能达到“动心”的效果，至少可以达到“动听”的效果。不可否认有这样的事实：有些乐感较差的人，通过“制造”却“激发”出了真的乐感，这叫弄假成真。

毕竟一流乐感的人是少数，渴望“制造乐感”的人是多数。基本功是培养“能力”的，“能力”则是技巧的基础，学好基本功无疑需要付出一定的劳动代价，但也一定会有收获。任何唱法模式，当经验上升为理论时，都会发现它们有着自己的发音“套路”，在声乐专业术语上也叫“状态”。西洋传统唱法为建立这个“状态”需要化费很长时间和精力。最终仍未必都侧“种豆得豆，种瓜得瓜”。到头来颗粒无收的也不在少数。通俗唱法的基本功相对要比起西洋传统唱法要简单，就如同芭蕾舞和现代舞的情况相似：芭蕾舞非要用足尖支撑，现代舞却不需要，但在腰和腿方面都需要有“功”。芭蕾用“足尖”的特定要求与西洋传统唱法要求在“喉头沉底”的基础上歌唱，同样是难度很大，训练的“耗时”自然也长。通俗唱法则无此要求。如果的抽掉了这项特殊要求就认为通俗唱法不需要基本功，结论未免轻率了。任何唱法模式，只要有技巧要求就必要基本功，只是按不同的美学效果来建立自己的不同“状态”罢了。

作者: 施宇 时间: 2007-4-24 18:46:46

谢谢楼主!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!

作者: 丰收 时间: 2007-4-24 23:37:20

太棒了,这么全面呢,这个帖子应该成为精华才好.!!!!!!!!!!!!!!!!11

作者: 夏肉肉 时间: 2007-4-26 11:31:51

我的高音都是喊的以前...以至于现在嗓子坏了.唉,悲哀

作者: 落洛＿ 时间: 2007-6-7 12:33:04

...楼主讲的好专业啊..
我完全听无.
有没有人有简单一点的讲法啊.

作者: 喧城 时间: 2007-6-10 19:28:14

怎么貌似那么麻煩的樣子？

作者: kangjune 时间: 2007-6-11 21:45:35

讲了好多啊
我要好好看看了

作者: kangjune 时间: 2007-6-11 21:48:49

真的是不难么?怎么好象挺难的啊?

作者: jkl5900 时间: 2007-6-12 13:20:41

:L :L :L

作者: 流捷 时间: 2007-6-13 05:26:35

谢谢楼主，为什么不搞成一个帖子？

作者: zy67_melody 时间: 2007-6-13 09:36:44

我记得以前有个练这个的方法，就是拿一根绒线，然后锻炼自己的肺活量，使绒线一直保持在一个高度，不落下来。

作者: 美丽心情 时间: 2007-6-14 15:03:36

看了以后觉得受益菲浅。

作者: wll 时间: 2007-6-15 15:55:46

非常非常的系统和专业啊,补充一点,身体的放松很重要,太僵硬的躯干会让人很难找准高音的位置,发出的声音干涩而僵硬,但放松却有是相对的,而不是绝对的放松。声带的健康也会直接影响到高音，所以，保护嗓子是最重要的事情。

作者: bingkafei 时间: 2007-6-17 23:22:40

学习了
这个要是能手把手教教就好了

作者: wasakiya 时间: 2007-6-18 12:14:55

都是专业人士啊。。。。云里雾里。。。太伸凹了，要自己慢慢感觉了。

作者: jiajia312 时间: 2007-6-24 11:37:50

楼主的理论很多是来自上海音乐学院潘乃宪教授的话
楼主能不能跟我具体谈论下压缩式唱法的精要~~~~

作者: Mortal 时间: 2007-6-25 15:39:28

确实很杂的样子...需要多练.

作者: 罗德里戈 时间: 2007-6-25 20:45:42

啊呀。。写的真够全的哇。。咯

作者: whitemars 时间: 2007-6-25 22:18:18

好专业阿。。。那气息怎么配合呢？

作者: smjx 时间: 2007-6-26 17:49:21

说当然是容易的

作者: janeyh 时间: 2007-6-30 07:25:44

我就是唱歌的时候觉得声音很薄。至于气还可以把~~~~怎么把声音变的厚实呢

作者: zmf203 时间: 2007-7-4 16:09:50

太感谢了。上来就学到了这么多知识。再次感谢你。

作者: anaynan 时间: 2007-7-5 12:15:11 标题: 厉害

看来唱歌必须是连好气息哦还要做延声训练哦多谢知道啊

作者: als0313 时间: 2007-7-5 22:09:25 标题: 恩，有用。

学习一下。恩，管用。

作者: czb328667367 时间: 2007-9-27 13:00:22

唱歌有很多方法要看,适合自己不,这很重要

作者: xx29100 时间: 2007-9-27 19:32:25

很专业的解说啊～不过我觉得高音也和一个人的音域来定～

作者: woke 时间: 2007-10-6 00:12:58

哇，原来有这么多方法啊，找知道就不用自己瞎摸索了

作者: songfellow 时间: 2007-10-20 22:39:56 标题: 呵呵

每天练嗓然后加上合适的方法会有进展的

作者: 小正哥 时间: 2007-10-25 18:18:44

理论说的倒是蛮不错的,个人观点,关键是自己的练习啊,声乐的演唱主要还是自己的感觉

作者: kyokagong 时间: 2007-10-29 13:24:05

很好很全面也很长不过越看越迷茫了~!!

作者: yono 时间: 2007-10-29 14:18:17

恩不错不错长知识了

作者: zhangshiyang 时间: 2007-10-31 00:07:43

太棒了！很全面很详细啊

作者: zhangshiyang 时间: 2007-10-31 00:08:56

有点乱，有点散，不过很详细

作者: norule 时间: 2007-11-12 20:39:04

就感觉自己的气息太差了但是不知道用哪种方法可以有效提高 ~
看了着个受益匪浅回去多多练习咯~！

作者: genie_c_s 时间: 2007-11-13 09:48:41

让我说起来只要多唱唱像CHRISTINA AGUILERA这类歌手的歌
高音唱着唱着会好很多

作者: queen830601 时间: 2007-11-13 12:22:48

通俗的高音主要靠脸部肌肉的积极，音越高越笑的感觉，这样会很方便

作者: queen830601 时间: 2007-11-13 12:24:06

同时要放松有假声

作者: gegege 时间: 2007-11-18 13:21:25

说的和做的毕竟是两码事！！！

作者: 麗羙人丶 时间: 2008-5-13 05:32:34

学习了,Thx...~ -.=

作者: eminem639 时间: 2008-5-27 18:02:58

要是一个人只能到F，那我想要他唱B就有些难了吧，唱歌又不是喊歌。

作者: 浮尘 时间: 2008-6-2 00:20:32

可学习归学习，到时候就是唱不上去，看来还是功底不深吧？

作者: 52blacksing 时间: 2008-6-20 14:44:38

　　专业

:lol 　
　　　　　　　　　　　　　但是看不懂　能不能讲得　具体一点呢？谢谢

作者: Brandy28 时间: 2008-6-23 11:22:13

我的老师也说，低音是人天生的，而高音是可以通过技巧训练的

作者: tianyunmichael 时间: 2008-6-23 19:09:48 标题: 谢谢

谢谢,我回尽量参考

作者: baijie 时间: 2008-6-24 22:05:30

学学，很喜欢美声唱法

作者: 52blacksing 时间: 2008-6-24 23:35:35

专业！按照这种方法试一下

我就是在唱高音的时候，初次跨一个度的时候，有一点吃力，但是练久了就要好一些。我就是希望有高手指点一下，应该如果做到在唱高音的时候，很自然地转音跨调？

作者: zhangshuguang 时间: 2008-6-26 12:42:10

谢谢，不错。受益匪浅！

作者: zhangzixun55 时间: 2008-7-1 20:37:47

哇噻好神奇哦, 原来唱高音有这么多学问啊

作者: 飘逝 时间: 2008-7-4 13:47:10

这个方法不对!!

作者: 飘逝 时间: 2008-7-4 13:48:48

这个方法不对!!

作者: uuukkkll 时间: 2008-7-4 16:31:42

太专业了啊看不懂

作者: annyao 时间: 2008-7-14 23:33:15

wow! 好多有用的知识哦！

作者: yesterday1354 时间: 2008-7-26 14:36:47

感觉还是很难啊……每次唱高音音量总会加大

作者: cassel96 时间: 2008-7-27 00:21:52

我就是想唱高音的
谢谢你的转帖

作者: ydlcug 时间: 2008-7-28 15:34:01

很专业要细细体会才是

作者: zzr369 时间: 2008-7-28 17:34:48

顶一顶我的高音就很小

作者: army_chen 时间: 2008-7-28 17:40:11

GCGC...

作者: gqtr 时间: 2008-8-1 10:53:30

总是唱不好高音.有的歌也唱不上去...一直想有个什么办法能解决一下- - 看来学是需要多多练习啊.

作者: angelrmb 时间: 2008-8-2 08:28:06

写得真非常详细~~~~感谢~~~只是有些看不懂~~只有自己在练习的过程中慢慢的的体会了~~

作者: fhyyzyq 时间: 2008-8-4 12:07:28

谢谢楼主!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!有没有更人有简单一点的讲法啊.

作者: BlueRain 时间: 2008-8-6 10:01:16

一直想知道怎么样把死了都要爱唱好，希望有人教教我，谢谢

作者: bug008 时间: 2008-8-19 22:36:58

呵呵，好多~~~~~~~~~~~~~

作者: 小句 时间: 2008-8-20 00:15:08

膜拜膜拜。可以很好的练习了~

作者: ɑ﹏煭Ｎǚ┑ 时间: 2010-3-21 16:19:12

高音很难练习...这个贴看起来要对人体组织非常熟悉才行呀
多多学习

作者: mm2057 时间: 2010-3-21 18:31:49

好多方法啊，谢谢分享。

作者: hngab 时间: 2010-3-27 18:04:36

谢楼主~ 我就是上不去下不来的那种的，很苦恼。
希望可以练上去……

作者: 古惑二宝 时间: 2010-3-30 19:32:43

哎……往往都是说得容易做起来难啊哎

作者: 251939401 时间: 2010-3-31 21:24:27

郁闷,我总觉得自己是喊出来的
楼主的方法很让我受益呀

作者: sin6 时间: 2010-4-2 17:57:10

shuo de rong yi chang zhe kun nan .......

作者: klsmlong1 时间: 2010-4-3 13:38:16

太厉害了，长见识了

作者: clement20011111 时间: 2010-4-3 14:10:28

确实不难关键是纯阳刚的高音

作者: zorro66 时间: 2010-4-8 18:55:17

理论知识写的非常详细..多谢楼主于广大歌友分享经验..谢谢

作者: songaimin 时间: 2010-4-20 14:37:25

浅显易懂，朴实无华，简洁精炼，实用性强。

作者: zorro66 时间: 2010-4-20 16:05:33

說的太詳細了..樓主的帖子对广大歌友太有帮助了..多謝分享阿

作者: smartagain 时间: 2010-4-26 12:15:25

好贴阿,认真学习一下

作者: 117975874 时间: 2010-10-13 17:48:29

有道理学到了嘿嘿

作者: 竹棍要饭 时间: 2010-10-14 10:34:22

说啥呢？男高音=难高音

作者: pihxiaoguang 时间: 2010-10-21 11:04:20

那到底怎么能用真假混音呢？？？？假音如何唱的像真音？

作者: nko 时间: 2010-10-21 12:58:21

好复杂……于是学好高音的前提是去学生物……
至少得先弄明白lz指的那些个部位到底是哪……
或者我在考虑直接去找个声乐老师现场教学算了

作者: 竹棍要饭 时间: 2010-10-22 16:42:35

唱高音太难了，特别是男生

作者: 魔声涡轮 时间: 2010-11-2 15:35:25

说的好专业啊要练高音真不是件简单的事

作者: yeli1988 时间: 2010-11-6 12:18:07

高音靠共鸣鼻腔脑腔是常用的！

作者: 春提提 时间: 2010-11-8 10:10:34

这个好专业，不过什么都要花时间去练的说...谢谢楼主

作者: fanfan703 时间: 2010-11-8 16:45:40

虚心学习当中。。。。。。。。。。。。

作者: 399 时间: 2010-11-8 17:10:20

只要掌握住正确的科学方法，再有先天的条件一定没问题的。

作者: dahuanggua630 时间: 2010-12-3 13:30:46

感谢分享！~！~！~

欢迎光临仙来居伴奏网 (http://t1.xianlai88.com/)