心灵的后花园—吴先耀诗歌阅读印象

落魄狭

为什么要写诗？
    我常常这样问那些写诗的朋友。回答可谓仁者见仁，智者见智，但有一点却惊人的相似：写诗能使心灵获得安宁，即便那安宁是短暂的。这正好印证了我读诗的感觉。每当与一首好诗相遇，就犹如走进了一座幽静的后花园，那些世俗的尘嚣与琐屑的烦恼，都像垃圾被我们抛弃。看来，一个人可以不写诗，也可以不读诗，但生命里不能没有诗。尤其是当我们的心灵的水土流失得太快，或者灵魂被世风搓揉的发硬，不妨遁入诗的后花园，对石小坐也好，踏月徜徉也好，看看草木，听听花开花落的声音，于片刻的宁静里，让迷失的灵魂返回内心。
    先耀爱诗，是出于心灵的内需。这，我是从他唱歌时的状态推及的。先耀唱歌，一副松松垮垮、率性放纵的样子，唱到忘情处，类似操牛尾而歌的古人，手之舞之，足之蹈之，看上去没有一点正经相。至于音调准不准、歌词对不对，那是另外一回事了。先耀认为，歌最早就是唱给自己听的，诗最早也是写给自己看的，它们都是发自人内心真实的情感，不必要去讨好别人。
    读先耀的诗，你是找不到热闹的，尽管他是一个在热闹圈子里觅食的人。热闹是诗的死穴。为了诗，先耀像一只草虫，一次次从腾涌的红尘中抽身而退，退到自己虚构的那座精神的后花园里，与心灵轻轻低语：
因为雨水／我许多青涩的情结／像乳燕一样／在民间的屋檐下低翔／整个春天就是这样／在阳光下疯长／在雨水里感伤／风停了雨住了／等我成为一束饱满的稻穗／父亲老了……【《谷雨》】 。
    情绪内敛，自说自话。诗人既是诉说者，又是倾听者。这样的诗，想必只有在“禅榻一灯红”那样宁静的氛围里才能写得出来。不，是娓娓道来。诉说时，诗人的心扉是敞开着的，虽然看不见灵魂的模样，但灵魂也许就隐身在某个暗处，相信它是能够听见诗人心声的，并能感知诗人柔软的忧伤。
    令人叹惋的是，时下人们好像更在意生理，而不大关心灵魂的事了，致使灵魂老是处于一种嗷嗷待哺的状态。殊不知，灵魂也是需要喂养的，诗就是其最好的食物之一，它给灵魂提供的是真善美。先耀生活在“千载诗人地”的江南小城，这里有的是灵山秀水，杏花春雨，禅林古风。于是，先耀就将身边司空见惯的景致，酿成一壶美酒，躲在热闹的背后浅斟慢酌：
    “走出这门／就是杏花村了／就能看到纷纷的雨丝／和猎猎的酒旗／还有十里杏花／灿若红霞的美景”【《秀山门》】“／这里的风光真好／阳光像杏花的花瓣／空气与人的心情一样温馨／杏花的呼吸／就在我们的耳边起伏／还有那些长发披肩的女孩／一个个像杏花一样／在大街上开放”【《杏花村》】
    诗意平和，冲淡，不事雕琢，一如带雨的江南杏花，淡淡色，淡淡香。这是诗人眼里的美景，更是他心中的美景。杏花的呼吸，就在我们的耳边起伏，可是许多人竟充耳不闻。为什么？不是我们的听觉有问题，而是心灵被鱼鱼鹿鹿塞得太满；抑或是，只满足于呼朋唤友，热热闹闹地“到此一游”。然而，游是游了，而心却没有游。这里，恕我妄加揣度，诗人先耀肯定是独自坐在杏花深处，也许是伫立杏林一隅，静观雨里花色，细听风中花语，他将整个灵魂都浸泡在杏花的气味里，不知不觉进入“相看两不厌”的境界。

     先耀曾出过一本诗集，名字怪怪的，叫《尘在我心》。我读了其中的几十首，却找不到一捻红尘的影子。清澈，宁静，淡雅，诗作与书名大相迳庭。细想之，恍然有觉：大千世界，芸芸众生，谁又不是尘埃的孩子呢？我们的衣履上粘着尘，毛孔里渗着尘，一个又一个欲望从尘埃中不断地冒出来。对一个诗人而言，心中有尘并非坏事，关键在于，你能否从尘埃里开出一朵干净的花来。
    “回到冬天／面对呼呼的北风／与单一的寒冷／我像一棵树／没有了花花绿绿的想法／惟将生命的根／扎得更深／回到冬天／我看到我们的呼吸／正冒着热气／我看到许多渐行渐远的事物／开始返回内心”【《回到冬天》】
     当追赶时尚的步履显得踉跄，当膨胀的欲念像杂草一样纠缠，要想获得生命所必须的那一份宁静，我们不得不一次次返回内心。
    或许，这就是诗的救赎。