莉莉·列曼大师班 - 《声乐大师班系列》汪启璋/译

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莉莉·列曼（Lilli.Lehmann，1848-1929），自1870年起，年轻的抒情花腔女高音歌唱家莉莉·列曼就一帆风顺地在柏林歌剧院中演唱。到1878年，她改唱戏剧性的角色，先在德国，后在美国享有盛誉。

莉莉·列曼在臭地利、匈牙利、法国、英国、捷克斯洛伐克、瑞典等地旅行演出四十余年之久。她长期的演唱活动和教学活动使她获得丰富的经验，为写作《我的歌唱艺术》一书打下了基础。

虽然这本书的某些地方条理不清，论点主观，然而她个别的意见以及实践方面的忠告却是值得加以注意的。

其中包括关于呼吸，关于共鸣器官以及低、中、高各产区诸音的传送方向；唱完整的音阶的重要性，软口盖、小舌头必须提起等问题。

在关于呼吸一章内，列曼叙述了她所采用的各种类型的呼吸方法。她采用胸呼吸法达二十五年之久。吸气时她把腹部和横隔膜缩进，胸部挺起，借助于肋骨来保持气息。后来，等到她确信这种呼吸法是不正确的之后，就不再把腹部和横隔膜过分地缩进。她开始吸很少的气，把自己的注意力主要放到呼气方面，使呼出的气是最节省的，这样对她很有帮助。“现在我故意不把横隔膜过分缩进，从来不缩腹部，我能感觉到，空气如何充满着肺部以及上肋如何扩张。用不着把胸部挺得很高，我就能把气息进人胸部，并把它牢牢地保持着……如果歌唱能把阻力放到胸部肌肉上去（这一点非常重要），从这时起，他就会控制呼吸了。然后歌唱者应当非常节省地、缓慢地呼气，并且毫不延滞地把这股连续不断的气流送到声带处，声带本身也调节气息。呼吸过程越是能做到按部就班、连续不断，直接冲击声带的空气量也就越少，这样就可以使声带免遭不必要的疲劳。当喉头、舌、口盖的位置都合乎要求之后，我把控制住并调整好的气息送到口盖和头腔中和波音相适应的那些共鸣点去。这条规则对任何声部都适用。气息从喉头出来后立即分叉，一股被送到口盖，另外一股到头腔……不论歌唱者的性别及个性如何，这几股气息总是一步步地越走越远，越登越高……。”

“只要经常把头部共鸣用到声音的其他声区上去，歌唱者就可以使他的嗓音永保青春，永远甜润。只有依赖头部共鸣的细致运用，我们的嗓音才能具有抵抗疲劳和紧张的能力，只有借助于头部共鸣才能使所有声区获得完美的匀称和统一，才能扩大音域。有的歌唱家直到晚年还能保持美妙的嗓音，其奥秘也就在于此。”

“当我唱上行音阶并因此而逐渐转向声音的高位置时，我清楚地感到，我的喉头往上并朝旁边偏。”（显然，列曼所叙述的感觉是喉结向下而喉头的后部向上提起--原注）

“这一动作当然是极其微小的。但无论如何我有这样一种感觉，就好象咽部的一切东西都在扩起来，越是唱得高，我就越能清楚地感到各个发声器官都放松了。不掺混口盖共鸣的纯头声在近处听上去好象非常微弱，然而它具有一种特殊的响亮性，能够比所有其它声音传得远。相反地，不掺混头声的口盖共鸣（指声音朝硬口盖方面的传送--原注）使声音差近处听上去好象力度很大，但是在远处就根本听不清。这再好不过地证明，每个音都需要这些共鸣的正确配合（指各声区的部分重叠--原注）”。
  

“只要一进入头声区，就永远不应该用开放的a唱，这时最好用e，在最高的位置上甚至用i（！），或是把e，i和a混合起来，这样，舌头和口盖的位置可以帮助气息流畅地通到头腔（即上共鸣器官--原注）。”



“应当时时刻刻记住，无论在歌唱时还是在谈话时，只能保持住聚集在胸腔中的气息，其余部分应当是非常放松的。”

“我自己经常有这样的感觉，好象低音已经处于高音的位置上一样。”



*实用的练习

“初学唱时最好先从个别的长音开始练，首先用混以i和o音的标准元音a来唱。半打呵欠状的嘴形可以使舌头（还有喉头--原注）保持正确的位置。”

“完整的音阶是对于任何声部都非常有用的练习。”（注1）

谱例1：





“学生应当每天至少练两次这样的音阶，专业歌唱者也应当每天线一次。唱了完整的音阶后至少要休息十分钟，这条规则是学习歌唱时直要遵守的。”

“音阶的第一个音不要唱得太轻，而且逐渐加强只要加到能很舒服地转到下一个音即可。（同时又为再下一个音准备好过渡的形式，并且必须合理地支配气息，使它足够用到音型的结束）。”

“结束第一句时要应用上共鸣器官，要把第二句送到头腔和额腔。唱低音时就要开始准备头腔共鸣。要做到这点就应当随时想到元音e，因此也就把喉头稍稍提高一些（注2），使共鸣器官一直保持着柔和而有弹性的状态。唱中声区时a音多半应该带一些U音，这样比较容易求得鼻腔共鸣，以后还应当加上辅助元音i（在思想上这样做----原注），它有助于把声音送到头腔。下行时应当使起音更集中些，用u和o慢慢地下行唱到句末，把音送人上共鸣器官……。”

“正确地练习完整的音阶，这能够创造奇迹。这样的练习能使嗓音平均、灵活、动听，能使力度均匀，能够纠正嗓音的缺点，缓和它的‘破裂’之处，能控制嗓音，能使歌唱者深深地理解歌唱的奥秘。练习这样的音阶时，一切都暴露无遗……在我所熟悉的练习方法中，这一种是最合乎理想的，然而也是最难的……。”

“我有时感到非常疲劳就不再每天练习完整的音阶，认为只要把全部花腔东西都练遍就足够了，过了不久，我就发觉，我的转换音已经支持不住，开始颤抖，而且还有更坏下去的危险。这种情况很可怕。经过多年的沉重而顽强的劳动，我才能纠正过来，但是这一教训使我深深地相信，发声器官必须经常受到锻炼。只有这样。你的声音才是可靠的。”

“我再重复一次，练习，特别是缓慢地练唱完整的音阶是治疗嗓音各种毛病的最好方法，同时也是预防疲劳的绝妙方法。我每天必定练习完整的音阶，有时一天两次，即使那天要扮演重要的角色也从不取消。这样的练习果真不辜负我对它的期望。如果说我的学生在我这儿只不过学会了正确地唱完整的音阶，即使这样，他们也已获得了大量的知识，其中很大一部分对他们的嗓音是大有帮助的。总之，我有时为了唱一遍音阶而花去五十分钟，因为我决不轻易放过一个声音不准、力度不足或持续时间不够的音，哪怕在转换方面有极微小的缺点也不能放过。”

列曼指出：“气不要用得很多，但是要用受注意力控制的、集中在横隔膜和支气管部位的气息。”这一论点经拉波特诺夫分析后，较容易理解了。列曼指出头部共鸣对于嗓音全部音域的重要性。她并且指出，唱由低至高的经过句中最低一个音时，应当比单独唱这个音时多用些头部共鸣，她的这些指示是很有价值。这样可以为声区的统一做好准备，发出高音时不至于过份紧张。列曼建议用元音a唱练习时，同时想到辅助元音u（半打呵欠的感觉）：

谱例2：



列曼又警告说：“但是唱音阶和花腔乐句时永远不能让人家听到送气音h。”



注1：著名男高音斯米尔诺夫（Smirnov）也认为唱音阶是最有用的练习。按照他的看法，歌唱者最感到困难的事他完整的音阶唱得非常准而且音色匀净。

注2：显然，就象前面提到过的一样，列曼的这一条指示应当理解为：喉结略微放下一点，而喉结的后部向上提起。在另外一章内列曼指出：“永远不要用力下压喉头，也不要用力提高它，相反的，要让它能够自由地活动。有的歌唱家喉头放得过低，口盖玩得太厉害，歌唱时u音用得太多......另外一些歌唱者恰好相反，总是把喉头放得太高，丝毫不变地保持着e音的位置。这种唱法的特点是声音非常开放，尖锐刺耳，有时甚至难听。着两种法都是同样不正确，同样不好听。”

[ Last edited by 康乔 on 2005-9-25 at 13:31 ]

琴筝若雨

这两个图例真好，一目了然！

康乔总有好东东！

流捷

不是很懂,多看一看.头腔共鸣是不是很难.怎样才能做到.

oldman

非常直观的图，谢谢了！！！

流捷

比较了另外几位的理论。好象呼吸方法不同。

amyalex

实在是很佩服，想必康乔唱歌一定很棒吧！！！！呵呵

strongm0002

实在是很佩服，想必康乔唱歌一定很棒吧！！！！呵呵